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齐白石枯荷北京画院藏牟建平荷花是齐白石比较喜爱的题材，他一生画了不少荷花。粗略计算，应有近百幅。齐白石爱荷花，是有原因的。在1917年的一本册页之三《荷花》一开中他特别题句到：“出污泥而不染，余与张五皆足与此花流匹...

齐白石

枯荷

北京画院藏

牟建平

荷花是

齐白石

比较喜爱的题材，他一生画了不少荷花。粗略计算，应有近百幅。

齐白石

爱荷花，是有原因的。在

1917年的一本册页之三《荷花》一开中他特别题句到：“

出污泥而不染，余与张五皆足与此花流匹也。齐大并记。

”

可知，

齐白石

对荷花

“

出污泥而不染

”

的品格非常欣赏，并将之自比自况，荷花孤傲不染的花品与

齐白石

的心*非常契合，这也是齐白石屡屡画荷花的一大原因。

中国

画家

爱画荷花，远的有明末清初的八大山人和恽寿平，近代的中国画大师吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿、刘海粟、李苦禅、石鲁等，都是画荷花的妙手。八大山人的荷花残败荒凉，恽寿平的荷花工笔规整，吴昌硕的荷花金石味浓，齐白石的荷花豪放大气，张大千的荷花婀娜多姿，潘天寿的荷花刚健挺拔，刘海粟的荷花泼彩浓艳，李苦禅的荷花铁笔酣畅，石鲁的荷花夸张简练，每个人都对荷花有自己的刻画和解释。但若论最奔放写意，淋漓痛快，则非齐白石的荷花莫属。齐白石画的荷花也是经历了一个由简到繁的过程，晚年的荷花墨*淋漓，*彩艳丽，穿插繁密，笔势豪放，将荷花的写意描绘推高到一个新的境界。

齐白石早期画的荷花，偏于墨*，设*极少，构图每每十分简单。目前所见齐白石较早的一幅荷花是画于

1917年（丁巳七月）的《墨荷翠鸟》，是一幅纯水墨作品，用笔简练，构图舒朗，略有八大山人笔意。在画上齐白石也专门题到：“

朱雪个李复堂与余同趣，余之作画欲不似二者，固下笔难矣，四幅将不似人，宝辰先生勿谓傍依朱李也。

”1921年（辛酉年六月），齐白石画了一幅盆栽荷花《宝缸荷花图》，上题自作诗一首：“

海滨池底好移根，杯水丸泥可断魂。有识荷花应欲语，宝缸身世未为恩。

”

此画仍是水墨画，不设一*，画上部画一花盆，几杆荷花有开放的，有含苞的，还是八大山人风格的写意文人画。

1921年，齐白石在一幅《荷花》上题句到：“

大涤子尝云：此道有彼时不合众意而后世鉴赏不已者，有现时轰雷震时而后世不闻问者。余此幅当时不合众意，后世不欲人闻问，人奈我何。

”

足见当时的齐白石在北京卖画正受冷遇，知音稀少，才有此愤世嫉俗之语。此时的齐白石因为画风受八大山人影响，冷逸一路，人多不识，只有陈师曾等极少几个人欣赏他的画。北京画院藏有一幅

1925年画给梅兰芳的《荷花图》，画面稍有些变化，开始有了少量的颜*，但并不突出，仍是以墨为主，以*为辅。画面画荷叶两三杆，一朵红花开在上角，很是出挑。说明齐白石开始尝试发挥*彩的功效，在实现由水墨到*彩的过渡。

在上世纪

20年代末，齐白石的画风开始发生变革，逐渐有了自己个人的面目。这一时期的他，在画题上也每每有所欣喜表露。在约1927年的一幅《残荷》上，齐白石题写：“

作画剩*，灯下画此，竟落落大方，记之，三百石印富翁。

”1929年（己巳三月），齐白石画了《鸳鸯荷花》，他题画曰：“

予之画稍可观者在七十岁先后，心庵弟今携来加题记，其意在珍重，白石惭愧万分。

”70岁前后，是齐白石自认为“

画稍可观

”

的时期，此时正是上世纪

20年代末30年代初，齐白石开始衰年变法，这一时期的明显特征是*彩比以前更加突出，画面更艳丽了，不再只有以前的孤冷，而是墨*均衡，以*彰墨，*彩浓艳。

齐白石在上世纪

30年代还画了一幅《墨荷》（现藏北京画院），构图极简，只画了两杆荷花，一花一叶，长长的荷杆充满整个画面，荷叶的伞盖用大笔扫出，撑满画幅，背后穿插一朵含苞未开的荷花，画的意境极简。画上题了一首友人诗：“

一花一叶扫凡胎，墨海灵光五*开，修到华严清净福，有人三世梦如来。

”

此画可谓气力弥满，确实大有扫尽画界凡胎之势。

1934年秋，齐白石画了一幅水墨的荷花，堪称他30年代的荷花精品。在画上他做了两处长题，其中一题道出了他大写意画风的师法由来，“

一蓬一叶稍似八大山人，八大山人当其时爱者甚少，白石山人爱者颇多，未免惭愧也，白石又记。

”