从李嵩《骷髅幻戏图》谈绘画中的写实与写意 推荐

作者：邱月收藏杂志精谨细致的人物史实画自从魏晋发端，历经唐、五代成熟，到两宋院体画时期已经达到顶峰，画法越来越完善工整。尤其是到了南宋之后，这种人物史实画的画法已经熟练地应用到风俗题材中。南宋的李嵩就是其中的佼...

作者：邱月

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精谨细致的人物史实画自从魏晋发端，历经唐、五代成熟，到两宋院体画时期已经达到顶峰，画法越来越完善工整。尤其是到了南宋之后，这种人物史实画的画法已经熟练地应用到风俗题材中。南宋的李嵩就是其中的佼佼者。

出身画院的李嵩是南宋一朝绘画的异类。他出身贫寒，对于民间生活的熟悉出于天*，所以尽管历经光宗、宁宗、理宗三朝任画院待诏，尊之为

“

三朝老画师

”

，但他在院体的格调之外，时常有质朴天真的风俗画出现。北京故宫博物院所藏的《骷髅幻戏图》就是这样一幅作品。

宋

李嵩《骷髅幻戏图》

初看此画觉得甚是有趣，细想却诡异至极。此画描绘了一个大骷髅席地而坐，头戴纱质幞头，身罩长衫却嶙峋而立，右臂悬丝提线吊着一个小骷髅做戏状，逗引着一个婴儿，迫不及待地向前，连爬带跑地伸出一手想去抓，后穿对襟旋袄的妇女伸出双手作呵护阻止状，脸上却满是忧虑。艺人今日应该是带着家人来的，身后的妻子正在哺乳，并颜*温润地看着这一切。像极了蓝天白云下的周末市集，聚集着各种好玩好看的玩意儿，买方与卖方都透着闲适感。然而，在《骷髅幻戏图》平常的闲适中却充满了诡异。照常说，在宋代市井之间，提线傀儡戏已经是平常景致，但操弄骷髅的戏人何以也画成了骷髅？

最让我惊奇的是，这幅画充分地体现了李嵩对人体结构的认知水平。两个大小骷髅结构完整，形体比例和谐，关节细致处一丝不苟、合乎逻辑，甚至骷髅的脸上都有着似笑非笑的表情，在真实的写实中存在着一种荒诞的诡异。中国人物画向来重神不重形，尤其不像西方艺术一样注重人体结构、比例，但我们在这幅画中，却看到李嵩超出艺术范围的写实精神。

宋代佛道合流，尤其南宋之后，宋人深受佛教、道教的影响，有着无常幻灭的生命观。骷髅是巫术延续下来的痕迹，在佛教中代表生死，所以说画中如果是人在操纵骷髅玩偶，不会引起其他联想，而只是一个卖艺的画面而已，可李嵩处理成着黑纱衣的骷髅在操纵小的骷髅就给人带来无穷想象了，这是在暗示画面的宗教含义，进而引人思考。庄子的

“

未尝生、未尝死

”

与佛家的生死轮回都似乎从画意中渗透进来。

据资料介绍，南宋时期南戏、宋杂剧、傀儡戏、影戏等争奇斗艳，共同构成了南宋戏曲的繁盛局面。《骷髅幻戏图》当为风俗题材，李嵩却能平中见奇，用写真之笔为观者营造了一个诡异、荒诞而又充满哲理的景象，但在此景象中，又透出他自己独有的生命观照。借助这样一个传统艺术，描述那种生死虚无，生命被操控的感觉。活人操控活的木偶，死人操控死人木偶，无论是人界还是鬼界，皆有身不由己的情况，或者说本身就是不自由的。我认为，尽管李嵩《骷髅幻戏图》中充满了写实的技巧，但隐含着的含义更接近写意画的思路。写意画着重于物的神韵和

画家

的情致。李嵩这个一流画师追求翔实表现的同时，赋予了作品传统文化的精髓，这才是更高级的绘画表现形式。其高超之处在于用具象的故事情节来说关于人、生与死、轮回、幻像等玄而又玄的概念，需画者首先自己有此念，有所想，有高度，在画中的设计才会引看者顺其思路思考下去。画面上的具象，表达的是更抽象的内心，对画者或是对观者来说，这才是更有意思的事。