构思奇巧的青花海浪飞马纹碗 推荐

■湖北武汉坚果青花瓷出现于唐代，自元代中晚期发展成熟后，作为陶瓷艺术园地的一株奇葩，在其后的明清两朝独领风骚数百年，成为我国彩瓷生产的主流。不久前，笔者在一个瓷器展览上看到一件广州博物馆收藏的青花瓷碗，那幽静淡雅...

■湖北武汉坚果

青花瓷出现于唐代，自元代中晚期发展成熟后，作为陶瓷艺术园地的一株奇葩，在其后的明清两朝独领风骚数百年，成为我国彩瓷生产的主流。不久前，笔者在一个瓷器展览上看到一件广州博物馆

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的青花瓷碗，那幽静淡雅的青花色泽，那繁而不乱的精美纹饰，那端庄大气的造型丰采，清新素雅，深深吸引了我的目光。

这件青花海浪飞马纹碗烧造于清代光绪年间，高8.7厘米，口径18.8厘米，底款书有“大清光绪年制”六字。敞口，厚唇，沿外撇。深腹，折腰，圈足。口沿薄釉处呈白色，内壁施白釉，光洁透亮。碗身外壁主题纹饰为海水云及天马，占据了器身外壁绝大部分空间。画面构思新颖，题材宏阔，画风豪放，纹饰繁缛，富丽雄浑，尤其是大海的蔚蓝与马蹄卷起的浪花及云彩所形成鲜明的色彩反差，对比强烈，呈现出一幅清新明快的立体画面。

飞马是神话传说中的一种长着翅翼的马，能够御风而行，腾云踏浪，国外也有相关传说出现于伊索比亚神话故事中，据说是女妖美杜莎的血与海马结合而成的产物。马为十二生肖之一，在我国古代被视为瑞兽，飞马与骏马一样，多出现于盘、碗、罐、杯等瓷器之上。细细观赏此器，仿佛置身于一片浩淼的大海之上，眼前万里无垠，但见海浪汹涌澎湃，浑厚的涛声传于器物之外。惊涛骇浪间，数匹身长翅膀的飞马相互追逐嬉闹，扬鬃奋蹄，踏行波峰浪谷如履平地。群马形神兼备，各具其态惟妙惟肖，或心无旁骛地穿行于波涛之间；或一头扎进海水之中，只露出一双翅膀，显得俏皮活泼；或在奔跑中扭颈侧视，眼睛巨大夸张，目光如电，尽显不同于世间凡马的威严，似在观察身后的同伴是否赶了上来？那弯曲的马蹄充满力量，扬起的马尾就像燃烧的火焰，劲瘦的肌肉充满力度，形态刚劲生猛，大有陆游诗中“快哉天马不可羁”的昂扬气势，它们与动感十足的大海波浪融为一体，组合成一片充满生机与张力的意境。尽管青花色彩单一，但一点也不影响画面层次分明，布局饱满，图案雅致脱俗，釉色青翠艳丽，其所具有的浓郁的民族色彩和强烈的艺术感染力，给人带来视觉上的美好愉悦的享受。

明代是青花瓷的鼎盛时期，尤其是在明中期之后，国产料逐渐取代了进口钴料，从而使青花的色泽显得更加淡雅清秀。清代继承和发扬了明代传统的青花工艺技巧，在康乾时期达到极致。到了清晚期，经过了嘉庆至同治青花瓷呈色不够稳定的时期后，由于官僚、士绅瓷的需求和外销仿古瓷的复苏，光绪时期的官窑、民窑生产呈现出一片复苏的景象，青花瓷纹饰布局工整，笔法工细拘谨，但胎体较为粗松，远不及康乾盛世时的洁白细密。虽然如此，但也有一些窑口烧造出制作精细、造型优美、青花色泽鲜艳的

青花瓷器

，特别是官窑烧制的青花瓷，这件器物就是其中的精品之一。

整件器物沉稳大方，釉色发青晶莹而又不失厚重朴实。画面纹饰繁琐而不显凌乱，布局大气纤毫毕现。画工精细生动，笔法轻灵细腻，以细线勾勒海浪，然后用青料渲染，线条流畅自然。这件青花海浪飞马纹碗所反映的主题寓意吉祥美好，动感强烈，给人带来一种健康向上的活力。