笔不能停 [推荐]

陈子林倚石生根136×68cm■特约撰稿赵权利对中国画教学的担忧赵：依您数十年从事中国画教学和创作的经验，对当前这方面的状况有些什么评价？陈：还是令人有点担忧。中国画教学，就培养学生的方法来说，从20世纪50年代...

陈子林

倚石生根

136×68cm

■特约撰稿赵权利

对中国画教学的担忧

赵：依您数十年从事中国画教学和创作的经验，对当前这方面的状况有些什么评价？

陈：还是令人有点担忧。中国画教学，就培养学生的方法来说，从

20世纪50年代起已经和民国不一样了。解放前我上小学时，教学还比较传统，老师很负责任。娃们（指学生）上课时，老师画一个比较完整的示范作品，然后手把手教学生画。高中时跟冯老（冯友石）学画，也是比较传统的方法，手把手地教。当然，现在也有，但和过去比，老师对中国画的理解变了，教的内容也就不一样了。

我已离休多年，有时从娃们那里听到，再从他们的画上看到，大学里学了

3年，还不知道笔咋用，对中国画笔墨的运用、章法的处理还没有入门。当然，这种情况是几十年形成的，不是一下子就这样，关键是有些老师就不知道用笔是怎么回事。当然人的成长也很复杂，不是单方面因素决定的。比如大的社会环境，个人的家世、人品、秉*，还有努力的程度不同，结果都会不一样。现在都说学习是为了生存，上大学是为了找个工作，我看这是很成问题的。过去50年代的大学还不是这样，当年西安美院创建国画系，很多人还是有当国

画家

的理想。当然，“

念经的多，成佛的少

”

，才子也要吃苦才能成才，因为中国画难度还是比较大的。中国画是文化的事情，传统文化被破坏了一百年，如果传统文化没有了，儒家、佛家、道家这些都不讲了，国画就成了无本之木。但是传统文化毕竟是这个民族根*里头的，只要有合适的气候土壤，给以适当的引导，还是会长出来。

工笔花鸟画做戏太多

赵：请您谈谈当前花鸟画的现状。

陈：现在的花鸟画，特别是工笔花鸟画做戏太多。用了很多办法，表面看起来很细致，但修饰太多，做工太多。有人提出要很好地学习宋画，但对宋画的精神理解得太少，所以技法也消化得不够。写意画也是这样，大写意说得很大，但没有多少

“

意

”

，也不见

“

写

”

，还是做工太多，做意太强。怎么才算大写意，关键是对

“

意

”

的理解。我理解大写意的

“

大

”

，是不在乎你的笔有多大，墨汁泼了多少，纸用了多大，而是人的心要大，但也不是个人的野心大，而是心胸大、心量大。心大了境界就大。

“

意

”

就是意境、意趣，只要心量大，也许一个很小的画也是大；心量小，也许你画了几百米，还是小。你把小我、自私自利忘掉了，就成为大；你在小我的范围里，把名利地位看得太重，总是被这个束缚着，围绕着这个转，画得再大也只是个粗，不是大。

符合

“

道

”

的就是好笔墨

赵：和过去比，现在年轻一代接受的教育不同，传统文化的影响多了，对中国画越来越认识到笔墨的重要。但对笔墨是什么，可能理解得还不够深。您可否谈谈您对笔墨的理解？

陈：对笔墨的讨论有很多，吴冠中

“

笔墨等于零

”

的说法就很轰动。学生一听，中国画笔墨等于零，完了，于是不重视笔墨了。这对年轻人的影响很不好。我在想，什么是笔墨？不是把毛笔蘸上墨在纸上一画这叫笔墨，但很多人可能就是这样理解的。过去老先生说这张画笔墨好，就是说这张画好；说笔墨不好，就是画不好；要是说这画没有笔墨，那就不看了。很多年来我觉得这个说法很神秘，当然现在明白了。

笔墨其实就是行笔运墨，笔怎样运行？墨也是行笔写出来的。笔墨的内涵是全方位的，不仅仅是物质上的意思，不是毛笔蘸上墨，蘸上水，画到纸上就是笔墨。你的六根通用，你的个*、情趣、风格、意趣、观察、体会等等在笔下流露出来，造型、意趣、形象表达得好看、美，有情趣，就叫有笔墨。用笔符合天地万物的道，运墨符合天地万物的道，变化意趣很微妙丰富，没有人为造作，就是好笔墨。吴冠中说

“

笔墨等于零

”

，这个话本身很矛盾。既然承认有笔墨，怎么是等于零呢？等于零就是没有笔墨。有笔墨就有表达，至于表达得高低好坏那是另一个问题。

现在年轻人很多也不错，还是能懂中国画的笔墨，这是好事情。但要自己能画出来，还得有一个很艰苦的过程。中国画是要发展，但万变不离其宗，笔墨这一点是不能丢的。赵孟俯说的

“

用笔千古不易

”

，也有这个意思。作为中国人，如果我们觉得连笔墨都可以丢的话，那对后辈来说是有罪的，不过我相信也丢不了。这么大的国家，这么多的人，这么好的条件，这么悠久的历史，哪能那么容易就丢了？不可能的。艺无止境，笔墨也是没有穷尽的。那么多老先人画了那么多好画，笔墨也是变化无穷，就说明笔墨没有尽头，笔墨质量的提高没有穷尽。像黄宾虹的笔墨，如果再活九十岁，也还是年年不一样，仍跑不到头。