对谈戴荃：以戏曲唱腔《悟空》走红的他曾是个摇滚键盘手 [快讯]

“叫一声佛祖，回头无岸，跪一人为师，生死无关……”两年前，一首《悟空》从《中国好歌曲》中脱颖而出，流行乐搭配着戏曲的唱腔，加上歌词中对孙悟空孤寂内心的细致描绘，让这首歌瞬间走红，也让很多人认识到了戴荃这个才华卓著的原...

“叫一声佛祖，回头无岸，跪一人为师，生死无关……”两年前，一首《悟空》从《中国好歌曲》中脱颖而出，流行乐搭配着戏曲的唱腔，加上歌词中对孙悟空孤寂内心的细致描绘，让这首歌瞬间走红，也让很多人认识到了戴荃这个才华卓著的原创音乐人。

作者：成长

戴荃专辑封面对谈记者：成长对谈嘉宾：戴荃（歌手、音乐人）

近日，戴荃宣布正式加盟太合音乐集团旗下的海蝶音乐，并披露了新专辑的两首新单曲《嫦娥》和《同时》。《嫦娥》延续了戴荃中国风的创作风格，从“超级月亮”这一天文现象出发，表达了人们对于月中仙子嫦娥的仰慕。“可否与你，落英成双，愿付一生，为你梳妆。”这样的歌词使得整首歌曲极其富有意境。《同时》则是表现当代年轻人在大城市生活的心情，这和戴荃自己的经历也有颇多相合。

在戴荃来北京宣传新歌之际，我们聊起了他的音乐世界。

我是一个说故事的人

记者：目前新专辑做到什么阶段了？是不是还会有大量中国风的元素在里面？

戴荃：新专辑基本都做好了，目前发了两首。因为我是自己做音乐的所有环节，作词，作曲，编曲，制作……所以我可以天马行空，想到什么风格就写什么。不过万变不离其宗，总是还会有中国元素在里面。

记者：所以海蝶音乐会觉得签下你特别值，一个人能当好几个工种用。你学音乐的过程是怎样的？

戴荃：我最初接触音乐，是从西洋古典音乐开始的。我小时候是学手风琴、小提琴，两个乐器一块学。然后大概到高中以后，就开始自己玩乐队。叛逆嘛，喜欢摇滚，然后大概做了将近有十年，各种风格都有，因为我是键盘手，所以音乐风格基本定位在funk fusion方面。到了2005年的时候，家里人劝说我考大学，我就又正规学了四年的本科的作曲、室内乐、管弦乐，后来又去搞制作。我就是这样的音乐历程。中间当然也遇到很多音乐人正常遇到的困难，但我心态比较好，所以觉得还行。我个人不太喜欢无病呻吟，我的音乐都是有感而发。当然，音乐人该有的那些多愁善感还是肯定会有的，但是不太愿意在公开场合去表现出来，估计都写在歌里了。

记者：《嫦娥》这次风格好像特别不一样？你是不是需要更不同的创作状态？

戴荃：不一样是肯定的，有时候我会把自己置于一个第三者的角度去看别人的状态。《嫦娥》就是这样，你看这首歌的MV里面，其实基本上没有我，我是一个阐述者，是一个说故事的人。风格上来说，《嫦娥》可能还是会延续一下以前的风格，但是也有添加许多音乐元素。

对我来说，我更喜欢自由的创作，不要把自己风格定位在哪一个类型。这样的话，我的创作余地可能会比较大一点，也不会风格很单一。你看格莱美很多成功的艺人，其实都是一个多功能的音乐人，可能大众觉得好像他只是在舞台唱歌，认为他是一个歌手，其实他并不仅仅是一个歌手。比如我欣赏的Daft Punk、Lady Gaga，就拿Daft Punk举例，其实他从生产音乐的音色就已经开始了，全世界那么多唱电子音乐的音乐人都会使用Daft Punk创造出来的音色，甚至他的一些设备。我觉得这才是一个音乐人该有的状态，否则的话，就会“食而不知其味”。

把传统的思维方式和音乐结合起来

记者：您在做音乐的时候是怎样状态？灵感从何而来？

戴荃：基本上就是以宅为主，电脑面前一待就是十几、二十个小时，中间大概就溜溜腿，活动活动。灵感就是任何时候都可以，比如说走到马路上突然想起个旋律，就会拿手机把它记下来。手机里面会有这样的软件，会写，会哼，甚至有时候会画画，这些都是素材。晚上回家安静的时候，把这些东西拿出来在整理出来。我的很多歌都是慢慢整理出来的。比如《悟空》那首歌，就是从一个小小的钢琴前奏开始，并不是原来就要写旋律。创作歌曲，可以最初是一个编曲，或者一个鼓的节奏，然后再这样成倍地增长，最后都能发展成一首歌，就是这么一个数学过程。

记者：那么《嫦娥》的灵感是怎么来的？

戴荃：去年不是有一个天文现象是“超级月亮”，我当时就产生了灵感。歌词里有“2034，我们再见”，就是当时看新闻说下一次“超级月亮”就要2034年才能看到。其实最开始这首歌名就叫《超级月亮》，但词会不停地修正，与此同时，又会有一些其他的思想进入。我写着写着，就觉得，这首歌成了人类对天文的崇拜，这种感觉太高，太深奥，但是这些深奥的东西，在中国古代的时候，古人不理解，就会用想象力把它化为神话人物。于是我就想到了咱们的月亮女神嫦娥，把我们传统的思维方式，跟现在的音乐形式结合起来。

记者：所以《嫦娥》的主题是爱情吗？

戴荃：会有感情的因素，但我觉得概念会更广泛一点，我没有给自己特别去定位这首歌要表达什么。因为我觉得音乐作品写出来，不是希望别人一定要认可我的表达，而是希望一万个人心中有一万个哈姆雷特，每个人从自己的角度去诠释，每个人看到的都不一样，这是我希望达到的最好的结果。

记者：我觉得这首歌的唱腔里边，好像还是有点京剧的元素？

戴荃：《嫦娥》第一段副歌，其实我带入了一些宫廷雅乐的唱法。中国古代的音乐不像现在这么立体，这么全面，他可能就是一边念，一边唱，我觉得宫廷雅乐在这个地方可能更比较合适这种气质。

记者：我觉得《嫦娥》这首歌挺适合改编成舞蹈的，就像《悟空》被裘继戎改编成舞蹈。因为它意境特别好，挺适合在一个视觉上展现。

戴荃：这种歌其实比较复杂。因为它并不是一个非常大众化的AB段，这首歌其实有四段：主歌、副歌、再有一个C段，后面还有个C段的发展段，唱起来也比较辛苦，整个逻辑的线条比较长。但是不能每一首歌都太商业化了。如果没有人去做这个事情的话，大家都千人一面了。

把中国元素打碎再排列

记者：从《悟空》到《嫦娥》，可以看出你对传统文化的喜爱，这是来自于哪些生活中的影响？

戴荃：我上过黄梅戏学校，虽然我不是学唱戏，我是音乐系的，不过因为是戏曲学校，周围同学基本都是学民乐的，二胡、竹笛、唢呐、古筝等等，就经常跟他们玩，所以耳濡目染。加上后来我经常在剧团跟管弦乐团合作，跟民乐团合作，会做一些音乐技术方面编曲，然后排练出谱。我自己有一个感觉，就是作为一个中国人，你让我吃西餐吃的太多了，我就会发现这个东西真的是不适合，真的是只有家常菜才是最好吃的。音乐本身是一个世界语言，是融合的产物，所以你说我到底是在搞什么风格，我只能说是说是在做中国人的流行。

记者：所以我看你现在有一个称号，叫做“新融合主义”，如何解释这里面的“新”？

戴荃：因为所有的音乐都是融合的，但是什么是新的融合？比如，我不太喜欢生硬地把流行唱法和传统元素穿插起来，唱段流行歌曲，再唱一段京剧，这不叫融合。我认为应当把这些中国元素全部打碎，然后不分序列地去安排。比如咱们面前的杯子，有玻璃的，有塑料的，我不希望它们是杯子和杯子在一块排列，我会把这几个材料融化掉，成为一种新的材质。

结合到我的唱法上，我自己后来也分析，我唱歌里边，可能两个字是流行唱法，两个字是R B唱法，突然出现一个京剧的唱法，然后跟着几句可能还有黄梅戏的唱腔，这样可能会更碎一点，表现出来的整体风格感就会更强烈，不会让别人觉得这是把不同风格嫁接在一块。但这种尝试有利有弊，有人觉得不好，有人觉得挺好玩。我想这就是我自己愿意做的，其他可能不太刺激我。我翻了一下我电脑，我之前做过至少有一千首以上的音乐改编的量，所以我这些尝试都是不自觉地产生的。

（原标题：让中国风音乐走向“新融合主义”）来源：北京晚报编辑：TF2018