从伦敦印象派到东亚失调的和谐 推荐

以亲身的观展体验和独立的视角，评点近期热展。印象派在伦敦：流亡的法国艺术家（1870-1904）地点：伦敦泰特不列颠美术馆展期：2017年11月2日-2018年5月7日点评：这是一个令人充满好奇并具有探索价值的展览，从中或许可以得知英国与...

以亲身的观展体验和独立的视角，评点近期热展。

印象派在伦敦：流亡的法国艺术家（1870-1904）

地点：伦敦泰特不列颠美术馆

展期：2017年11月2日-2018年5月7日

点评：这是一个令人充满好奇并具有探索价值的展览，从中或许可以得知英国与印象派的联系渊源，因为这些联系确实也存在。但由于很多作品并不属于严格意义上的印象派之作，因此展览内容与主题的偏离会让观者产生某种分裂感。不过从展览的副标题“流亡的法国艺术家（1870-1904）”来看，尽管其吸睛度有所削弱，但也是对本次展览更准确的描述。

“印象画派在伦敦”是泰特不列颠美术馆近期展览的一个主题，此展览的历史背景是普法战争期间，法国几个印象派

画家

在混乱中逃离巴黎，前往伦敦寻找避难所，他们的创作由此受到不同的文化、传统和新的朋友圈的影响。此次展览呈现了包括莫奈、毕沙罗和詹姆斯·提索等在内的一批从1870年到1904年间逃亡伦敦的法国印象派

画家

的100余幅作品。

毕沙罗，查理十字桥，1890

展览靠前的区域设置了一个房间，里面陈设了那些第一次拜访伦敦的法国艺术家的少量作品，算是印象派作品的雏形。接着能看到的是展览中的一个巨大的房间，专门用来展示相对平庸的AlphonseLegros和JulesDalou的作品，他们是维多利亚时代备受欢迎的艺术家。展览最后的两个房间算是最契合主题的部分，其中一个房间陈列了莫奈的《议会大厦》系列的多幅作品，另一个房间展示了野兽派画家安德烈·德雷恩在泰晤士河畔创作的三幅壮丽的城市景观，是对莫奈在艺术上的致敬和挑战。

莫奈，议会大厦，1900-1901

总体而言，这是一个令人充满好奇并具有探索价值的展览，从中或许可以得知英国与印象派的联系渊源，因为这些联系确实也存在。但由于很多作品并不属于严格意义上的印象派之作，因此展览内容与主题的偏离会让观者产生某种分裂感。如在早期作品的展区中，印象派在英国还没有完全绽放，对于这批画家而言，他们当时在伦敦还没有什么影响力；又如安德烈·德雷恩并不属于“流放的”印象派画家之列；莫奈“议会大厦”的作品诞生于1900年以后，当时印象画派已进入尾端，近属于陈年往事了。

因此，相较于对主题“印象画派在伦敦”的诠释，此展览更着重的是普法战争期间在伦敦避难的法国艺术家们的故事，从展览的副标题“流亡的法国艺术家（1870-1904）”来看，尽管其吸睛度较主标题有所削弱，但也是一种更准确的描述。（编译／乔梦婷）

宣言：朱利安·罗斯菲德

地点：昊美术馆

展期：2017年9月21日-12月31日

点评：美术馆及其开馆展都值得一看，但对于普通中国观众而言，朱利安·罗斯菲德的思考依旧很难触及，展览作品没有字幕和过多诠释，多数观众只能通过图像收获到太多的信息。

近年来，几乎每隔几个月都有新美术馆开幕的信息，这些美术馆往往是当代的、时尚的、国际化的，9月底举行开幕展的昊美术馆也不例外，尽管地铁二号线广兰路出口带着郊远的滋味，好在不走几步就看到了美术馆的踪迹，总算有一丝小确幸，而当走入几乎由纯白构成视觉主题的美术馆，还是庆幸自己没有白来。

走入美术馆在一片白*调中，掀开帘子是一个巨大的黑*空间，其中错落播放着朱利安·罗斯菲德的作品《宣言》中，其中澳大利亚女星凯特·布兰切特一人分饰12个角*，金融精英、学校老师、葬礼主持、流浪汉……她以不同身份立场，为过去100年间所诞生的种种“主义”代言。一楼的另外几件大型影像作品也提供给观众不同却震撼的观展体验。

朱利安·罗斯菲德作品《宣言》

在一楼的作品中接受了很多讯息后，美术馆2楼的《愚人船》（2007）不容忽视，不同于《宣言》更偏向叙事电影的拍摄方式和修辞，《愚人船》以四屏的方式呈现牧羊犬与老树，缓缓走入沼泽的人，瓦格纳的歌剧和挥动德国国旗的船只。在罗斯菲德镜头下沉默寡言的人物最大限度的消弭了语言在电影中的作用，强化的声音效果和纯粹的图像主导着作品富于暗示*的基调。他敏感而又细腻地探讨着德国的历史、历史形成的敏感问题，以及自我的身份和文化认同。