女*艺术家终于面临转机 推荐

艺术家乔治亚奥基弗（GeorgiaO’Keeffe）1976年，在乔治亚奥基弗（GeorgiaO’Keeffe）事业的巅峰时期，她拒绝将自己的作品出借给当时在洛杉矶举办的一场极为关键的展览《女*艺术家：1550-1950》（WomenA人体ists：1550-1950）。那时的前后...

艺术家乔治亚奥基弗（GeorgiaO’Keeffe）

1976年，在乔治亚奥基弗（GeorgiaO’Keeffe）事业的巅峰时期，她拒绝将自己的作品出借给当时在洛杉矶举办的一场极为关键的展览《女*艺术家：1550-1950》（WomenA人体ists：1550-1950）。那时的前后十年之间，掀起了全为女*艺术家参展的风潮，有150多场展览致力于让备受主流美术馆与画廊忽视的女艺术家获得关注。但作为当时最著名的女艺术家，奥基弗将自己与这些女艺术家视为完全不同的类别——“我是最好的

画家

之一”，无需他言。

女权主义艺术史学家琳达诺克林（LindaNochlin）从别处借来了奥基弗的画作，仍然将这些作品在那场展览中进行展出。然而，无论是这些展览，还是其他女*，一直到1987年以前都无法得以突破，被纳入当时的主流艺术史课本《詹森艺术史》（Janson‘sHistoryofA人体）中，所谓平等一直都是不存在的。

在今天当有些艺术家对于因为*别而被另眼相待还感到十分矛盾时，八、九十年代已经失去热度的女*艺术家群展又开始兴盛起来。至少已有许多画廊和美术馆正在举办女*主题的特展，一大波策展人和画商表示要照亮那些被忽视的女艺术家，复苏一些人的事业，提高另一些人的商业潜力。

芭芭拉克鲁格，我消费故我在，1987

既拒绝过，又同意过参加这类女*艺术家群展的艺术家芭芭拉克鲁格（BabaraKruger）表示这些展览是在“补偿数世纪以来对女*的边缘化和视而不见”。她认为，画廊们寻找新鲜的名字，与其说是一种利他主义，不如说是为了宣传与销售：他们在制造“培育新市场”的机会。

在这类展览中最出*的一场展览，是在豪瑟沃斯与施梅尔画廊（HauserWi人体h&Schimmel）位于洛杉矶新设立的分画廊举办的首展《发展中的革命：女*创作的抽象雕塑》（RevolutionintheMaking：AbstractSculpturebyWomen）。这场展览连接起了伦敦萨奇画廊（SaatchiGallery）和迈阿密卢贝尔家族

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（RubellFamilyCollection）的所有女*艺术家阵容。其中卢贝尔家族

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联合创始人梅拉卢贝尔（MeraRubell）发现，过去一年出席观展的人数上涨了百分之二十，增加的观众都来自带着女儿前来观看这场“没有男人的土地”的展览的家庭。

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莫拉瑞丽（MauraReilly）在2015年为《艺术新闻》（A人体news）撰写的文章《对*别歧视采取措施：事实、数据和修复》（TakingtheMeasureofSexixx：Facts，FiguresandFixes）中表明：经统计，在美术馆展览、永久

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、作品价格、画廊代理和新闻报道这些方面，都存在极大的*别不平衡。去年，在MoMA的馆藏中展出的艺术家只有百分之七是女*。“很显然有许多女*艺术家已浮出水面，但不幸她们仍只是凤毛麟角。”瑞丽说道。

莫拉瑞丽（MauraReilly）在2015年为《艺术新闻》（A人体news）撰写的文章《对*别歧视采取措施：事实、数据和修复》（TakingtheMeasureofSexixx：Facts，FiguresandFixes）

如果这些展览不是完全分离*别，那它们至少以巨大的投入和严谨的学术知识来阐明从艺术史记载中滑脱出的某条叙事线索。在豪瑟沃斯与施梅尔画廊的展览中包括了两代共34名雕塑家，年轻一些的有卡里厄普森（KaariUpson）和施尼克史密斯（ShiniqueSmith），也有现代主义的先驱如露易丝布尔乔亚（LouiseBourgeois），克莱尔法尔肯施泰因（ClaireFalkenstein），伊娃海瑟（EvaHesse）和琳达本格里斯（LyndaBenglis）。