艺术家傅全香去世 享年94岁

现在的人们已经没有多少喜欢戏剧了，但戏剧仍是国家的瑰宝国粹。现在中国有多少种戏剧，他们的现在发展怎么样。10月24日12时18分，越剧傅派艺术创始人傅全香在上海华东医院逝世，享年94岁。告...

法律法规网消息  现在的人们已经没有多少喜欢戏剧了，但戏剧仍是国家的瑰宝国粹。现在中国有多少种戏剧，他们的现在发展怎么样。

10月24日12时18分，越剧“傅派”艺术创始人傅全香在上海华东医院逝世，享年94岁。

告别会将于11月1日上午10时，在上海龙华殡仪馆举行。

没想到，这一年，“越剧十姐妹”最后三位姐妹，范瑞娟、徐玉兰、傅全香都离开了我们，“十姐妹”的时代真正结束了。

傅全香为我们所熟悉的标志*角*，自然是她的祝英台。1950年8月，她与范瑞娟率东山越艺社赴京公演，毛泽东主席首次看了她们演出的《梁山伯与祝英台》，一炮而红。

△与范瑞娟合作《梁山伯与祝英台》

她塑造了很多悲剧女*形象，祝英台、筱丹桂、杜十娘、李清照……但她说，只要人在舞台，“我好象还是二八佳人，不知自己的年岁，更从来没有想到老。”

其实，傅全香本姓孙，傅全香的名字，是1936年在杭州改的。而在杭州，曾经在浙江小百花越剧团的何英，是她的得意弟子，而她的关门弟子，是浙江越剧团的陈艺。10月24日中午，钱报记者给陈艺打电话时，她正在赶去上海的火车上。

（一）她最想演的，是玛格丽特和玛丝洛娃

1995年，陈艺的声腔老师刘泽珍——也是“小百花”的何英、颜恝的老师，在美国碰到傅全香，把陈艺推荐给了她。傅全香考虑了很久，她觉得自己年事已高——那年，她72岁，但她还是答应了，1997年，25岁的陈艺成了傅全香的关门弟子，一晃20年过去了。

30岁那年，傅全香亲自帮她筹划了个人专场，取名“放飞”。傅全香说：老师也教了你五年了，希望你也可以展翅高飞。老师不可能教你一辈子，很多路还需要你自己去走。

那年，傅全香在杭州住了3个多月，“整个排练场都是她掌控的，”就好像年轻时，她带着“傅全香剧团”走南闯北一样，陈艺说，导演、编剧、舞美，整个班子都是她安排好的，每天在排练场坐镇，而当时，她还刚刚做完一个小手术。

学生专场的节目单里，老师定了一折《茶花女》，对，就是小仲马的那部名著。

这是傅全香年轻时的梦想。陈艺说，傅老师非常想演两个外国角*，一个是《茶花女》里面的玛格丽特，还有一个是《复活》里的玛丝洛娃。

傅全香喜欢这两部老电影，她觉得，玛格丽特虽然是风尘女子，但身上有一种气节，为爱去爱，是她非常喜欢的人物。但是，当时傅全香在女子越剧团，要实现难度比较高。因为这个戏比较适合男女合演，所以，当傅全香看到陈艺所在的浙江越剧团是男女合演团，她非常高兴，“她希望我在这个男女合演团，能够完成她的梦想。”

用越剧来演外国戏，还要演一个风尘女子，这在当时，是很创新的想法，“在我们印象中，越剧都是演一些才子佳人，花前月下，但是她很创新，就有那种想法要演这样一个角*。她说我年事已高，但是我一定要把这个想法让我的学生呈现出来。”

演完《茶花女》的其中一折后，傅全香又给陈艺提要求，能不能把《茶花女》做成大戏。

陈艺的个*很像老师，不假思索得去排了。演完那场大戏后，老师只对她说了一句话：“你胆子真大。”

说的是徒弟，也好像在说自己。

△傅全香与陈艺

傅全香最后一次进剧场观看浙江越剧团的大戏，是2006年的《红*浪漫》，陈艺演曾紫霞。

“看了《红*浪漫》我非常激动，我好多年没有这样激动过了。浙江男女合演是成功的。我在1964年参加上海越剧院的男女合演实验剧团时，演过《江姐》，并研究声腔，想要走出男女合演的路子来。周总理说，你从祝英台演到江姐，是一大革命！我看了你们的戏产生了一个不实际的想法，我真想倒回去几十年，我要重新来演男女合演。”

（二）十姐妹的时代过去了，但传承没有断

中国文艺评论家协会副主席、中国戏曲学院教授傅谨，和傅全香是本家，好多年前，也是在杭州，傅全香带他去西湖边看一幢洋楼，就在如今少年宫对面转角处，上世纪40年代，她差点买下在杭州住下。

“能买西湖边的房子，上百个人跟着她吃饭，你就知道，她那时有多红。”傅谨说。

很多人知道，《梁祝》、《西厢记》、《情探》等等傅全香的代表作，都在50年代产生。“而上世纪40年代，则是傅全香的全盛时期，她已经形成了自己的鲜明风格，在越剧界是最受欢迎的花旦之一，傅派艺术在越剧界的花旦里，是最受欢迎的流派之一，流传很广。她是一个典型的悲旦，悲旦是最受欢迎的，比如《梁祝》里的祝英台，《情探》里的敫桂英。中年以后，受整个社会大环境的影响，她在悲悲切切的声音里加进了一些刚的因素，体现人物反抗的精神。”

△越剧电影《情探》，傅全香饰敫桂英

傅派唱腔在越剧旦角中自成一家，很多人说起傅全香的唱腔特点，喜欢用一个混搭的词“越剧花腔女高音”，傅谨并不认同。

“她的高音不刺耳，低音也不沉闷，这是她对声音掌握很好的地方，就像一个邻家小媳妇絮絮叨叨说着自己的经历，慢慢就把你带到她的世界里去了。而且，她不加修饰，好像在说别人的事，这种淡淡的叙事唱法，是她最好的地方，你听起来她好像不用力，不用大喊大叫来抓住你，她特别沉稳地就把内心想要传递的情感传递给你了。”

上世纪80年代，何英是傅全香的得意弟子，也是整个越剧界大家最看好的演员之一，但可惜，她很早就退出了舞台。傅谨认为，她在唱腔中探索追求的韵味，几乎和傅全香如出一辙，基本上就是老师全盛时期的状态。“因为追求韵味，唱腔有持久感人的魅力。通常情况下，你会哭会喊，当时可能把人感动了，但很快会忘，不会长久停驻在你心里，傅派的唱腔会很久很久回旋在你的脑海里。越剧舞台上真正留下来的旦角，傅全香应该是头一份，要讲花旦的唱腔，影响力最大的，传唱最广的，那还是傅全香。”傅谨说。

十姐妹都走了，有人说，这个“都”字，多么令人感慨。

这天，有一张老照片也在朋友圈被刷屏：十位平均年龄不到25岁的姑娘穿着旗袍，在大都会照相馆拍了一张合影，风华正茂，意气风发。

1947年夏天，为反对旧戏班制度，筹建剧场和戏校，发展越剧，袁雪芬、尹桂芳、筱丹桂、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、竺水招、张桂凤、徐天红、吴小楼十个人同台联合义演《山河恋》，轰动上海，“十姐妹”因此得名。这张照片就是演出结束后拍的。

十姐妹代表了越剧的第一个辉煌，十姐妹走完了，一个时代也过去了。但是，传承没有断。今天越剧舞台百花齐放，这样的局面，跟十姐妹分不开。

傅谨说，尽管这张照片是40年代拍的，但她们真正发挥作用是在五六十年代。而80年代后，她们大部分还健在，在传承方面做了特别重要的工作，“80年代以后，每个流派都有学生在传承越剧，在各个剧种中，越剧的传承是做得比较全面的。十姐妹中，大部分流派都各自有自己的传人，其实，很多剧种都做不到这点。”

△《山河恋》 傅全香饰戴赢、竺水招饰皇后

“当年演《山河恋》，姐妹们互相是竞争的关系，但她们能够站在一起，共同为越剧的兴盛打拼，这种精神非常可贵。而80年代以后也是这样，一有大事情，大家义无反顾互相站台，这在别的剧种里也是很少见的。”傅谨说，这些表演艺术家各有各的风格，但同时又能够聚拢起来。她们给整个时代提供了一组群像，不管有着怎样的问题，她们始终是手拉手走过昨天和明天。这是十姐妹留给今人最重要的精神遗产。而傅全香的离去，为这个时代划上了句号。越剧艺术，也必须掀开一个新的篇章。

著名越剧表演艺术家徐玉兰去世 享年96岁

 据上海越剧院官方微博消息，著名越剧表演艺术家、国家级非物质文化遗产传承人、越剧“徐派”艺术创始人徐玉兰于4月19日17点18分于华东医院去世，享年96岁。

徐玉兰，越剧表演艺术家。生于1921年，祖籍浙江新登。

1947年9月组玉兰剧团。与王文娟合作始于1948年。她的代表作有《北地王》《西厢记》《春香传》《红楼梦》(旧版 新版)《追鱼》《西园记》等。

就在2017年4月7日，徐玉兰刚刚荣获第27届上海白玉兰戏剧表演艺术奖终身成就奖。

徐玉兰，国家级非物质文化遗产项目“越剧”代表*传承人，1933年入新登的东安舞台科班学花旦，后改老生。1939年她与吴月奎等组建兴华越剧社。1941年12月19日她改唱小生，地点在上海老闸戏院，当时是与施银花搭档。1947年9月她组玉兰剧团，与王文娟合作始于1948年。1952年参加中央军委总政治部文工团越剧队，10月在第一届全国戏曲观摩演出大会上以《西厢记》获演员一等奖。1954年起她加入上海越剧院，代表作有《北地王》《西厢记》《春香传》《红楼梦》《追鱼》《西园记》等。2017年4月7日，徐玉兰荣获第27届上海白玉兰戏剧表演艺术奖终身成就奖。

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