纽约大都会呈现的墨西哥巴洛克艺术你见过吗 推荐

拉丁美洲殖民时期的艺术十分罕见。从今年7月25日至10月15日，如果你走进纽约大都会博物馆，就会发现中世纪雕塑厅的屏栏后面，些许奇特又精彩的图像正在向外张望。这些巴洛克艺术是17世纪墨西哥最重要的画家克里斯托瓦尔·...

拉丁美洲殖民时期的艺术十分罕见。从今年7月25日至10月15日，如果你走进纽约大都会博物馆，就会发现中世纪雕塑厅的屏栏后面，些许奇特又精彩的图像正在向外张望。这些巴洛克艺术是17世纪墨西哥最重要的

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克里斯托瓦尔·德比利亚尔潘多(CristóbaldeVillalpando)的作品，与欧洲巴洛克相比，它的风格更明快灵动，擅长使用亮*与装饰物。

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馆的门廊一般是空的，现在却挤满了目瞪口呆的圣徒。他们裹着玫瑰*或百合*的绸衣，先知则蓄着长长的白胡子，背后是耀眼的太阳。画幅正中是一袭白衣、满脸髭须的圣子，引导观众追随——他的身体半是尘世的血肉，半是天国的荣光。

《摩西、铜蛇和耶稣显圣容》，克里斯托瓦尔?德比利亚尔潘多，1683年

目前所见只是这幅28英尺高(约8米)的祭坛画的上半部。作者是17世纪墨西哥最重要的画家克里斯托瓦尔·德比利亚尔潘多(CristóbaldeVillalpando)。当时的墨西哥叫新西班牙总督辖区，版图从中美洲一直延伸到如今的佛罗里达州及路易斯安那州。但这幅祭坛画1683年完成后却从来没有离开故乡(墨西哥普埃布拉的殖民时期大教堂)一步。

这幅祭坛画代表了墨西哥巴洛克艺术。与欧洲巴洛克相比，它的风格更明快灵动，擅长使用亮*与装饰物。尤其值得注意的是，画中圣徒与凡夫的碰撞可以在观众心中激起深深浅浅的敬畏。2001年，古根海姆美术馆为了展示一幅巴西巴洛克风格的名作将内墙刷成黑*，在这一行为的带动下，拉丁美洲如此规模的祭坛画名作才开始登陆纽约。

“克里斯托瓦尔·德比利亚尔潘多：墨西哥巴洛克画家”展(CristóbaldeVillalpando:MexicanPainteroftheBaroque)还包括10幅较小的画作，在雷曼翼馆楼上展出。但要想近距离完整观看这幅大型祭坛画，还需要再下一层。下半部分*调较暗，刻画了《民数记》里的一段：以*列人由于怀疑圣言而遭到巨蟒袭击。女人们或哭泣或惊恐地瞪视;一条巨蟒缠绕着地上一具男人的身体。然后，带有角状光环的摩西指引着以*列人看向中间一尊巨蟒铜像，盘在一个类似十字架的杆上，恰好位于耶稣正下方。上帝说，这尊铜像将会治愈以*列人。

《摩西、铜蛇和耶稣显圣容》局部

刚开始，由于画中人物的姿势与衣饰都非常夸张，你大概要花些时间分辨出人物角*;而且，因为上下两部分没有严格的分界线，你还会思考上下两部分究竟如何整合。摩西不仅出现在恐慌的以*列人中间，还在上半部的云中，靠近光环围绕的圣子。画中的地形陡峭，上下一致，像一个戏剧舞台。犹太人流亡的荒原向上延伸至骷髅地(耶稣受难地)，十字架隐入黑暗，饰以荆棘之冠、鞭、矛以及《受难曲》中的一些乐器。

那么，这两幅《圣经》中并无关联的情景为何出现在同一幅画里呢?答案就在一位脸*阴沉的天使手持的板上。上面用拉丁文写着：“摩西在荒原上献祭蟒，人类之子耶稣也必将被献祭。”很明显，献祭铜蟒就是耶稣受难与世界得救的预示。

但摩西十诫的第二条明确规定“不可崇拜伪神”，这幅画中上帝却公开要求以*列人望向一件艺术品——铜蟒。它不是偶像，却能救人*命。它代替了耶稣基督的使命，而且本身是一件艺术品，因此可以看出，这幅祭坛画实际是比利亚尔潘多为自己绘画的正名：既可引发人的敬畏之心，又能展示艺术的魅力。

作者文/杰森·法拉格译/李亚迪