大卫霍克尼巡展才过半程 推荐

伦敦泰特、巴黎蓬皮杜和纽约大都会，三家美术馆联合推出大卫?霍克尼巡展，让这位英国在世画家成为焦点。2017年过了大半，“英国最重要的在世画家”大卫?霍克尼（DavidHockney），已经毫无悬念地坐实了2017年的年度艺术明星的宝座...

伦敦泰特、巴黎蓬皮杜和纽约大都会，三家美术馆联合推出大卫?霍克尼巡展，让这位英国在世

画家

成为焦点。

2017年过了大半，“英国最重要的在世画家”大卫?霍克尼（DavidHockney），已经毫无悬念地坐实了2017年的年度艺术明星的宝座。三家美术馆联合做的大卫?霍克尼巡展才过了半程，就让参观者们火爆刷屏。这三家美术馆是伦敦泰特美术馆，巴黎蓬皮杜美术馆和纽约大都会美术馆，正是当代全球最有权力的三家美术馆。

与霍克尼一生其他的400多次个展相比，这次巡展，不仅回顾了霍克尼60年创作生涯；另外，一条有意思的线索是他和科技的关系。年轻的时候，霍克尼用宝丽来相机拍照做拼贴，今天他用ipad绘画。都说人老了保守，都说英国人保守，可是这个英国老爷子，绝对是例外！

《水边的大树》，2007.

霍克尼一生大多时间都给了大自然，描绘自然。自然在他的眼中充满感情；他对艺术史的主要贡献也正是它独特的观看之道，霍克尼看到的自然永远如此纯真无瑕，明丽清冽。而这个背后，则是他对技术和艺术的研究。

这幅《水边的大树》，被看成是绘画史中的纪念碑式的作品，4.57米x12.19米的巨幅油画，由50块小画布组成，绘画风格延续了霍克尼一贯的装饰*和高纯度的美，它的独特之处是它借助于数字技术完成。在2006年的时候，70岁的霍克尼越来越有创作大画的欲望。于是，用小画布拼成大画，就是他常用的方法。这个时候，霍克尼早已走遍世界，绘画主题也一再更迭，而这个时候，他回到了出生的地方————英国的东约克郡，绘画的主题也再次回到他一生投入精力最多的风景画中。从两种角度来看，这都是他返璞归真的一次冒险。

早春时节，万物复苏，大树和青草都生机勃勃地生长着。霍克尼几乎是和春天的时间赛跑，用相机拍摄下来描绘对象的最美的时刻；接下来，经过反复的考量，先在照片中筛选，确定需要的描绘对象；再通过电脑处理，为描绘对象构图；而后，将确定的电脑画稿平均切割成50份，再用打印机将每份打印成和画布等大的图像；再接下来，描绘每一个单张的油画。春去秋来，50件小油画完成了，这幅恢弘的春天的图景也永远留在美术史上了。

《水边的大树》，就是霍克尼的在数字技术时代的油画。

大卫霍克尼和他的9个相机的录像设备，2010.

为了寻找自己独特的观看之道，霍克尼对技术有着数不清的研究，比如对相机的研究，对暗房成像技术的研究，最后他干脆怀疑起欧洲绘画的创作法则之一——透视学。这也是为什么毕加索是他长期的英雄，毕加索的立体主义观察方法，推翻“近大远小”的透视法则，在画图上重新构建空间关系的作法，这对美术史和霍克尼都影响至伟。霍克尼将毕加索的研究延续到今天，他甚至写了两本书，来研究反透视学，其中一本就是《透视应该被扭转》。笔者满怀敬意读了一些，深感这不仅是一本重要的绘画理论书，还是一本重要的科学书。老爷子理论如此强悍，结合了艺术和科技，所以说他一生创作灵感不断，绝对不是无源之水。

霍克尼还从中国卷轴绘画中找到灵感，这些都在他的绘画理论书中有详细的介绍，非常建议您读原作。因为中国传统的绘画是散点透视的，所以绘画语言有别于西方主流绘画的透视学，“移步换景”和“去中心化”的语言都给了霍克尼很多的灵感，我们刚讨论的《水边的大树》就是霍克尼散点透视的作品。除了力推中国的传统绘画的语言，霍克尼还对中国传统画家的工匠精神推崇备至，他说“伟大的中国绘画，都是对技艺熟练到了极点的中国画家，挥洒自如的结果”。而他本人，年过80，仍笔耕不辍，原来传承了中国传统艺术家的精神，艺术果然无国界，优良的传统就是全人类的。

在《水边的大树》的创作之后，霍克尼更进一步，玩起了影像艺术。他安装了9个一样的摄影机，挂在车头，就像一个机器复眼一样，观看和录制。9个摄影机，就有9个定点透视的中心点，9个图像合在一起，构成一副大图像，这副类似于中国绘画的9宫格的大图像，就构成了一副有9个中心点的散点透视的大图像。可以看出来，这个创意从绘画而来，霍克尼用这个摄影设备，在2010年完成了一件恢弘巨大的影像艺术作品《四季》。