吴昌硕领衔《花卉十二屏》现身香港艺术空间 推荐

2017年10月1日至10月3日，由吴昌硕《花卉十二屏》领衔的重要中国书画作品，贯穿中国宋代到近代的画坛巨擘——赵孟頫《心经》、曾纡《人事帖》、吴昌硕《花卉十二屏》、张大千《黄山奇松通景》、李可染《韶山革命圣地毛主...

2017年10月1日至10月3日，由吴昌硕《花卉十二屏》领衔的重要中国书画作品，贯穿中国宋代到近代的画坛巨擘——赵孟頫《心经》、曾纡《人事帖》、吴昌硕《花卉十二屏》、张大千《黄山奇松通景》、李可染《韶山革命圣地毛主席旧居》等巨作将于保利香港艺术空间展出。10月5日至10月12日，该展览将于温哥华保利艺术馆展出。这将是作为中国美术史上杰出艺术家之间的最近距离的对话，这些作品无论在体量，抑或是内容上都几臻完美，代表了艺术家毕生艺术追求的最高峰。此次共同现身保利，实乃意义非凡。

吴昌硕花卉十二屏

屏风纸本水墨

1916年作

133.5×52.8cm×12

吴昌硕《花卉十二屏》创作的年代是1915年至1916年，正是吴昌硕艺术人生的高峰时期。这年他72岁，被推举为海上题襟馆书画会会长，《苦铁碎金》四册和《缶庐印存》四册又同年出版，之前他还当选为西泠印社的社长。可见当时正值艺术的颠峰。他在60岁时结识了日本艺术界的知名人物长尾甲，互为师友，因此在日本艺术圈中受到广泛关注。后在日本刊印《昌硕画存》（1912年），日人白石鹿叟在上海主办了《吴昌硕个人画展》（1914年），吴昌硕在60岁后日本艺术界影响日隆。吴昌硕虽然常画四屏之类的作品，但至今没有见到十二屏这样巨幅，必定制才作。

张大千?黄山奇松通景?

设*纸本?

二连屏?立轴?

1962年作

207.5×148.5cm

张大千热爱黄山，把黄山当作自己采之不竭的源泉，他多以黄山为题材作画。张大千《黄山奇松通景》曰“年前予从始信峯下缒卅”即指1931年再访黄山之行。黄山胜景如云海、奇松，屡纳于其画境中。本幅以当年石涛未发见之奇松为主角，其姿清奇苍劲，如虬龙扬首挥爪狂舞，身若被层层鳞甲，根部曲突隆起，寿龄之高，真不知其纪也！大千创作魄力之宏大，格局之宽广，真有“辟混沌手”之功，亦为下开泼墨之先声。

李可染

韶山革命圣地毛主席旧居

镜心设*纸本

1974年作

141.5×243cm

李可染《韶山革命圣地毛主席旧居》创作于1974年，是李可染同类题材作品中尺幅最大的一幅，构图完整，经过多次加工，成为李可染的经典构图和革命圣地山水创作的集大成之作。中国人民伟大领袖毛主席就诞生在韶山这座农舍里。并在这里度过他光辉的童年和少年时代。目前所知，文革期间的1969年，李可染从牛棚被召至北京饭店作布置画，即有一稿未及署名的《韶山革命圣地毛主席旧居》；1971年李可染下放丹江，又画有一稿《韶山革命圣地毛主席旧居》；1974年，李可染在对前两稿的基础上，斟酌构图，细心经营，创作出这件巨幅《韶山革命圣地毛主席旧居》。

赵孟頫心经

水墨纸本册页

尺寸不一

此赵孟頫《心经》册，点画、结字、章法无不源自二王，而超凡脱俗。布白疏朗有致，错落跳动。每列间距恰到好处，通篇通达贯气，又不致于离散。非常注重轻重、急徐的变化，同一列中，有的字粗拙浓重，有的字空灵纤柔，二者相互穿插，揖让，使布局富于变化和动感。结体遒劲姿媚，取势自由，纵横错落，大开大合。虽然字字独立，但牵丝映带灵动活脱，呼应关照，笔断意连。在相同字的处理上，绝不雷同，如第二开中的68字中，有11个“无”字。特别是“无无明亦无无明尽”一句，两组无字的重叠，通过入笔的角度、线条的粗细、笔画的简省等诸多方面的变化，达到字字不同。这与《兰亭》中的“之”字、《书谱》中的“乖”字有同工之妙。笔法纯熟自如，二王的用笔已经信手拈来。锐利的尖锋入笔、出笔，锋芒毕现，直逼兰亭。处处能感觉到人到中年时残留的锋芒。线条中气实足，提按、粗细变化较多，浓重的按笔，使其书法在兰亭跌宕喜悦的基础上，凭添一分庄重静穆。