中国当代花鸟画名家陈福春艺术鉴赏 推荐

艺术简介陈福春，又名富春、别署达斋、秋水书屋主人。1986年于天津美术学院中国画系毕业并留校任教至今。现任天津美术学院中国画系教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、清华大学美术学院当代艺术创作国画名家工...

艺术简介

陈福春，又名富春、别署达斋、秋水书屋主人。1986年于天津美术学院中国画系毕业并留校任教至今。

现任

天津美术学院中国画系教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、清华大学美术学院当代艺术创作国画名家工作室导师、天津书法家协会理事－创作评审委员会委员、天津印社副社长。

2014年入选中国美术总评榜荣获“十大年度艺术家之翰墨名家”称号

作品被收入《当代中国花鸟画集》、《当代中国

山水画

邀请展作品集》、《海峡两岸名家工笔画集》、《全国第五届工笔画大展作品集》、《“新铸联杯”中国画、油画获奖作品集》、《中国画名家小品丛书》、《花鸟画普丛书》、《中国花鸟画名家技法图典》、《当代中国工笔画精品集》、《全国著名书法家作品集》《西泠印社——百年西泠篆刻作品集》。《中国书画》《国

画家

》等重要专业杂志专题介绍。

同时，有《篆刻艺术》、《写意花鸟画教程》、《工笔画拓摹模板》、《二十一世纪有影响力

画家

研究》等专著行世；曾参与《中国书法鉴赏大字典》撰稿，主编《中国画教学范画丛书》，及《中国高等艺术学院艺术论坛－质疑水墨》的编委与撰稿。

《前軒秋盛》

傳統精神與現代情懷

陳福春

中國水墨當是華夏民族精神的視覺表現和形象體現。其對境、象的追求與把握，有著獨特的審美視角與文化內涵。並因此而獲得了足夠的感人的藝術魅力。從目前無論哪一種水墨形式上看，均不可能自主地排拒對境、象的追求與把握。賦予任何一種水墨形式以意義，是水墨創作的根本所在。只不過目前諸種水墨形式在對境、象的認識層面，與對筆墨語言的運用方式上有所不同。然而在創造境象的本質追求上是一致的。但無論如何對於筆墨語言的不重視，甚而排拒語言形式，都應該是錯誤的，或至少是不明智的。

社會階段的不同，使得境象的內蘊與層次也時時發生著變化。所謂時代，是由社會政治、經濟、倫理，文化等等組成的集合體，生存其間的創作主體，不可能回避這個現實，這也是境、象不可回避或排拒的一個實在的客觀因素，究其原委，境、象概念的獲得，取決於創作主體對於周圍世界的精神感悟，是一種能動的反映與潛意識的把握。

《艷陽十月》

境在繪畫中是一個多層次的概念，其終極之謂是意境，居於自然物境與畫境之上。在立象盡意的整個過程中，境是繪畫的終極狀態。立像是完成意境創造的手段與過程。在這個過程中，創作者以其自身的學識水平，在感受客觀物象時獲得一種情境，而這種情境於人類精神的某一點有所揭示與涵蓋，這便促動了創作者的傳達欲望。這種欲望又會調動創作者，做更廣泛，更深入，更細緻的體味，觀察客觀物象間的種種狀態與神契，並予以調度，從而強化了物象間的關係狀態。使意境從物象間、筆墨間以及主客關係間流洩出來，完成意境的創造。故而這境的産生，便離不開物件的認識與把握。當然，象也有客觀物象與主觀心象。

中國繪畫的境象與中國文化的本質是同體連枝的關係。象形文字以及書畫同源的現象說明了在先民意識中，存在著一種視覺依賴的文明傳統，人生長於自然，存在於時代，其視覺依賴的傳統便不會摒棄。“眼見爲實”的俗語，即道明瞭中國人這一文化心理的內質狀態。正由此得，中國繪畫中境、象的創造便會與時俱進，而相應於時代的。

對於境、象的追求，是中國水墨創作永久的命題，這當與繪畫藝術産生的本因不可分。

無論是物境、畫境，還是意境，皆不可離象而談，即便不以客觀物象爲象，也會以心象爲象，不然境無從生。其實心象又何嘗不是客觀物象感召與演化的結果。心像是緣於理想對於客觀物象予以修正或昇華的産物，主觀心源則又受著自然與文化的雙重洗禮。具民族審美特質並時代精神的雙重因素。境生象間卻達於象外。所以我們說中國水墨是自然造化與主觀心源的雙重載體。因中國水墨注重意境，又同時不排拒象因。

具狀物與抒情達意雙重功能的筆墨便是中國水墨最基本的語言形式。傳達並締造著傳統精神與現代情懷。處身于當代文化語境中的中國水墨，無論哪一種形式都不可能排拒筆墨的傳達與創造。“夫象物必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆“這句話是唐人張彥遠在《歷代各畫記》中所說。他談到了筆墨在繪畫中不可或缺的功用。

我以爲，“骨氣”便是神質所在。而至於形，似有象的特徵，且物象心象皆具。對於畫中萬般的傳達與締造，在成就境、象的同時，也成就了筆墨自身。使之成爲中國水墨獨特而獨有的語言體系。且這個體系也早已不是單純的工具與材料，也不是單純的技法指標，而是具有綜合能力，綜合指數和充足語義特徵的語言方式，肩負著象的塑造與境的傳達等多重任務。無論傳統精神與現代情懷均會依于創造者的需要而充盈於筆墨之間。由筆墨而獲得的境、象，才是中國水墨或說中國文化真正意義上的面相與特徵，是民族精神統攝下的美學標準。進而形象地托出中國哲學特質所映見下的理想典範。

《秋境》138×69cm2014年春

沈淪于“舊有形式符碼”，而未能賦形式以新意的，是作爲創作主體的人的自身問題，與畫種無潑，不能有新意，當然也不是作爲語言的筆墨的錯誤。恰如跳高場上，一個新的高度不能逾越，是運動員自身技能、體能以及精神狀態的欠缺。而非運動專案的過錯，更不該責怪橫竿與尺規什麽不是。

再以漢語爲例，自先秦的諸子散文、漢賦，及至唐詩、宋詞、元曲、明清小說，現代雜感，各隨其時，創下了不朽的輝煌，其陳述方式的變化，呈現出萬千氣象。看來這語言之於形式，之于創造沒有絲毫的限礙。倒是作爲文化核心內容的語言，古今變化並未顯出有本質上的差別。這大概是文化自身在發展過程中恒久*與穩定*特質的緣故，而文字從屬其後。又細究如上所列，諸文體之間差別鮮明、境界殊異。即使同一文體也是觀念東西,風格迥然。充分體現了語言在其陳述方式上有著無限的可能*，由此看來，至少語言是不容質疑的。

筆墨是中國水墨的語言，其本身的價值是毋庸置疑的。筆墨語言的産生與發展。積澱了深厚的民族文化心理。是在持續的藝術生涯中錘煉和造就的。歷代畫人以其自身對生活、時代的種種感受，豐富並充實了筆墨的能量與內容。

當代畫人只有從當代廣闊的文化視野中感知生活的律動，疏通歷史與未來的路徑。才能在華夏民族精神的大樹上催生出新的花朵，用筆墨這種表現力極強的語言，創造出嶄新的完美的境、象，這就要看我們的內功和悟*了。正如范迪安先生在“水墨本*2002展”策劃中的命題，“修爲與感知”是當代畫人亟須思考與行動的課題。

質疑水墨不是壞事。至少說明我們的探討已經進入到從內容到形式的各個層面，這正是創新的基礎。但是，把作爲語言的筆墨當成需要脫胎換骨的“舊有形式符碼”，實在有點舍本求未。對傳統的淺嘗輒止，與現代物質主義釀就的浮躁心態，使我們的認知過於表面和急功近利，這恰與中國水墨的文化本質南轅北轍。不僅無法生成新的境象，連原有的語言敍述方式也不能堅持，而患上“失語症”，到是一件最爲可怕的事。

2003年3月于達齋燈下