看不懂艺术？那么去巴黎和这位艺术家聊聊 推荐

欧洲在2017年陷入了当代艺术的“节庆主义”：威尼斯双年展，卡塞尔文献展，明斯特雕塑展，两年一度、五年一度、十年一度，重量级的大展，挤在了一起。看展间隙，你是否也常常不能理解常常抽象又天马行空的艺术品？且允许我们对艺术的...

欧洲在2017年陷入了当代艺术的“节庆主义”：威尼斯双年展，卡塞尔文献展，明斯特雕塑展，两年一度、五年一度、十年一度，重量级的大展，挤在了一起。看展间隙，你是否也常常不能理解常常抽象又天马行空的艺术品？且允许我们对艺术的理解各有差异，但只一点，在这个模糊又激烈的当代艺术圈，我们拒绝人云亦云。

今天，让我们走进杜尚奖获得者的艺术家工作室，听他娓娓道来当代艺术的故事。

洛朗·格拉索，《进入过去的研究》，2010-2012，木板油画

不规则飞行物停在城市半空，一位穿铠甲的骑士勒住惊慌的马匹，驻足打量……这是法国当代艺术家洛朗·格拉索（LaurentGrasso）的系列木板油画作品反复出现的场景。这个画面似曾相识，在科幻电影或者对科幻小说的想象中肯定有过。

“这是在过去？还是在未来？会发生什么？”静止的瞬间，自然地发问。

时间、不可预知*，以及隐秘发生的力量，是这位曾获“马赛尔·杜尚奖”的45岁法国当代艺术家一直以来关注的主题。

“马塞尔·杜尚奖”在当代艺术

收藏

家以及法国国际艺术传播委员联合会的倡议下于2000年创立，与蓬皮杜艺术中心共同筹备组织，被认为是法国当代艺术最为中肯的指向标。

从那些让他着迷的概念出发，洛朗·格拉索一面从史料中寻找答案，一面从科学知识中寻找印证。他用油画、短片、装置艺术等多种形式描绘神话、传奇、超自然现象，把过去、现在、未来叠加在所有作品中，让人分不清是现实，还是想象。难怪有媒体称呼他为“概念派艺术家”（conceptuala人体ist），做的作品是“未来考古学”（FutureArchaeology）。

洛朗·格拉索

人在观看作品的时候总会不自觉带上自己的生活经验，他希望自己的作品能够激发人们从多种维度看世界。

“我的想法是创造些事物，不是随处可见的那种，它可以来自过去，来自博物馆，也可能来自未来。重点是在不稳定的情境下，创造一些具有流动*的作品，让人无法确断作品所处的时间，了解感知总是具有暂时*，这是我想传达给观众的信息。”

今年六月，世界说去这位艺术家在巴黎的工作室转了转。两层小楼里堆满了他曾经的作品，有的已经装箱准备运往下一个展览，还有一些完整的作品被拆分，可以更细致地去观看。

“你会怎么向中国的读者介绍我？可千万别说我是个

画家

。”刚打照面，洛朗·格拉索就问我。

“我也拍短片，做装置艺术，十三区的《太阳风》水泥塔你有路过吗？”

洛朗·格拉索，《太阳风》，2016年，长期灯光装置，水泥塔，位于巴黎十三区

这个灯光照明装置是洛朗·格拉索目前唯一的长期装置艺术，灯光*彩和速度是根据另一个科研小组每日实时更新的数据而变化的。亿万光年之外的太阳活动轨迹由光学、天文学和电磁学的共同作用下，用算法的演变共识将自然中隐秘生发的能量在城市空间展现出来。

当晚，在巴黎的朋友带我实地去看这两座水泥塔，他惊呼，“我每天上班坐车都要路过这里，一直以为那只是一个灯光照明装置，不知道它原来是艺术品。”

我告诉洛朗·格拉索，来巴黎见他之前，我去了北京红砖美术馆看了他当时在展的2016年视频短片作品《爱丽舍宫》。今年5月至8月，有八位杜尚奖艺术家的作品在北京联展。