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当代水墨画名家石林艺术鉴赏 推荐

作者:伊文 来源:新知网 2017-09-13 16:18:25

艺术简介石林、1984年特招入伍,毕业于山西师范大学美术学院,中国艺术研究院研究生部中国画高研班、北京画院中国画研究班。现为中国美术家协会会员、北京画院王文芳工作室画家、中国画学会理事(美国)、美国加州阳光教育集...

艺术简介

石林、1984年特招入伍,毕业于山西师范大学美术学院,中国艺术研究院研究生部中国画高研班、北京画院中国画研究班。现为中国美术家协会会员、北京画院王文芳工作室

画家

、中国画学会理事(美国)、美国加州阳光教育集团特聘艺术顾问、山西师范大学书画研究所客座教授。作品参加文化部、中国文联、中国美协主办的2000年全国书

画家

新作展、同理---保护世界遗产国际中国画展、纪念“讲话”60周年全国美展、首届北京国际美术双年展、十七次全国新人新作展、2003年全国中国画作品展、“西部风韵”全国中国画名家邀请展优秀奖、第十三届中国当代花鸟画邀请展优秀奖、纪念李苦禅全国中国画提名展、第五届深圳国际水墨双年展、叶浅予百年诞辰全国中国画提名展、纪念黄道周全国中国画提名展、第四届中国西部大地情画展、第十四届中国当代花鸟画邀请展、2008年全国中国画作品展、第六届深圳国际水墨双年展、回顾印象---中国画学术邀请展、2009年全国中国画作品展、翰墨飘香---十八届中国金鸡百花电影节首届中国美术家提名展、“爱我中华”优秀书画作品展、2010年全国中国画作品展、中国画名家四条屏画展、第七届中国美术家协会会员中国画精品展等国家级展览及各种提名邀请展三十余次。先后在山西、天津、北京、石家庄、兰州、威海、成都、包头、潍坊、北海、烟台、瑞典、日本等地举办个展及联展。众多作品在专业媒体发表,并被人民日报、中央电视台、国家文物局、天津民俗博物馆、深圳画院、西安亮宝楼等海内外有关机构及藏家广泛

收藏

。2002年应中央电视台邀请,参加“真情无限”栏目录制,作品现场拍卖所得

人民币

11800元,全部捐献给国家的环保事业。2008年被评为最具学术价值和

收藏

潜力的百杰画家;2011年被推荐为最受藏家关注的中国画名家。出版画集多种。

《古寨明月》

感悟心灵之境

王文芳

画家石林翘然独立,以强烈的个*,新颖的样式,缤纷的意境,劲健流畅的笔墨,*墨交融的画面给人耳目一新的感觉。人们在领略他的雄强、恣肆、别致而生机蓬勃的艺术之余,应能感受到画家张扬个*、寻求突破、追求卓越的心胸气概。

一个成熟的画家,关键是语言自立。这种语言自立,不同于古典时期的师承风格和群体互认方式,而是靠自己有意识的选择具有一定特*的某种笔法,墨法,题材的不断重复,从而构成一种符号化风格,在新创如云的画家群中留下自己的印迹。

《黔之雨》

画家石林,近年来在水墨语言上的探索逐渐形成自己特有的面貌。给我们的中国画注入一种不同于以往的新鲜空气,他把书法的中锋用笔敏感地植入中国画,使画面具备了极强的书写*,既保留了传统笔墨语言的生命精神,又有对当代语境表述的互谙与挖掘。水墨语言要素构成了一个恬静自然和谐的符号世界,形成其独有的艺术风格。

《沐韵》

他运用这种水墨语言,赋予中国水墨画一种平和的心态,或者说一种新鲜的生命气息,使得他的作品更具有了一种时代的理*精神。平和的画面乃是一种心灵的折射,那份日常的诗意也是画家恬淡心境的写照。“让自己的心*体味万物,让万物在水墨中呈现心灵之境”。在经意与不经意间体现出传统与现代、抽象与具象的有机结合。在传统的基础上糅合平面构成的现代理念,营造出新颖的视觉美感。其作品在全国大展中频频亮相,受到业界关注。

《老寨秋雨入梦来》

对于一个艺术家而言,心境是最重要的。艺术是无情的,它所要挑选的不仅是忠贞。石林水墨语言的探索,做得如此纯净而书生气,这追求本身让人值得解读。灰*的调子,营造出一种隽永,幽远,清澈,耐人寻味。看似寻常而质朴的画面却给人以视觉乃至心灵上的幽静舒适之感,你可以轻松的体会到石林在几尺素宣上沉淀莫种心情的愉悦和欢欣。正如宗炳所言:“澄怀味象,卧以游之”。把自己对人生体验的感悟注入画面之中。

《润境》

作为艺术家或者艺术品来说,最可贵的就是一种朴素、纯粹而自然的状态,让人感觉到不只停留在视觉上,而是在心里,以心灵感悟一种有生命意味的画面。

《古寨沐秋》

游走在必然与偶然之间

——石林水墨艺术赏读

阮德胜

赏读画家石林的水墨作品,瞬间让我想到瓷艺的一种独特而神奇的现象:开片。它是一件瓷品之所以成为瓷艺的终结*的一次完善,也是它的始作俑者必须面对而又无法左右的延伸*的一次创造。此时,似乎谁都在旁观。只有坯与釉、冷与热的抉择,表与里、力与质的行走。但,它有着对火的回望,有着对生的一种搏发,所以它“超以象外,得其圜中”(唐·司空图《诗品·雄浑》)。石林的水墨艺术何尝不是水与墨、笔与纸、心与物的共时*互动与牵制?否则他和他的作品就不可能像瓷品一样快乐而苦痛地游走在必然与偶然之间——“这一个”风格也便自然形成。

《黔风》

凝滞或者流动

再读案边的石林几本画册,惊奇地发现,有一半的作品是“静物”。无论是《陶韵》《知秋》《花情》,还是《和谐花语》《闺中守望》《情伴秋露》——其中不乏全国参展和大赛获奖的力作——画面上似乎没有任何“动”的符号。一个以水墨为生命武器的中国画家,将自己的艺术呈现定位得如此“固化”。只能说,他心中自有“动”“静”,方才“艺高胆大”。

《和谐花语》

艺术的物态终究是静止的,但它永远又是流动的,只有静止的流动才能产生瞬间美丽,只有流动的静止才收获永恒艺术。石林的“静物”,其实是动的。他画的每一笔,绘的每一物,在笔和物之内和之外,都在随风生发——如春草萌动,如腐乳生毫——多而不庸,希而不疏;主者有礼,宾者从节。一切都为那“弦外之音”。

《清眸秋露》

石林在创作每一幅“静物”之前,都要创作一张属于他的纸——他精到地用水与墨再次对宣纸进行加工和改良,原本的纸已不再是纸,成了他作品的重要艺术元素。这也是借力。他的纸成了一条流动的河流,也是母*的河流,人类和万物应然而生。此时的石林,墨为船,笔作桨——这是发力——何愁划不向他和赏者的心海?

《秋露祥华》

除“静物”外,石林的题材还有“祈愿”、“古寨”,这种系列路线固然是自己对艺术的选择,然而他还有更苛刻的要求,时而将自己置于麦芒之上——他的艺术符号极其简约。拿近年受追捧的“祈愿”系列来说,他的元素主要有三:大山、佛塔、镜水,偶也勾勒一匍行如蚁的求圣者,看似他开始“行动”了,其实微小“匍行”是在渲染人对自然、对圣灵更加敬畏的气氛,那便是静穆。

有了对墨,解剖般的知晓;有了对纸,哲理化的分析。石林的水墨艺术,生发着一种潜在的力量。

《花香美酒》

坚守或者抢占

石林的水墨艺术“根正苗红”。

中国绘画美学,从西画入境时,便从“工具论”上,相对于西画扁平刷子的“块面组合”,厘清为尖锥毛笔的“点线结构”。师者从宗,学者如法。石林亦然。“山寨”系列画作很清晰地看到他被“教化”的迹象,整个画面几乎的是点和线的存在。这是石林的坚守,大有永不“变节”的趋势。

石林是当过兵的人,他固然知道一名战士在战场上坚守的意义和结局。艺术是一个人的战场,即便倒下也是站立。艺术的高地既要坚守,更要抢占。

《平平安安才是福》

唐朝画家张璪有心得:外师造化,中得心源。言中之义,画得像与不像只是画者的初级阶段,如何画得生动、生趣、生意、生味,得有赖于“心源”。石林是个有“心源”的画家,因此,他抢占到了他的艺术高地。还是用“山寨”系列作品为证。请看,他的点是点吗?他的线是线吗?每一个点都是点中生线,每一条线都是线中生点,点即是微线,线即是大点。点在线中跳跃,线在点中幻化。于是,古老的民族山寨,与我们是何等的亲近又是何等的遥远,是何等的真实又是何等虚晃。

《无雨季节》

是不是由此可以判断,石林得道于中国画“半抽象”的特质呢?我认为,他依然是具象的美学,不过追寻的是另一种境界:“泛具象”。他笔下的一草一木、一山一水都在他的心河里进行过具体地、真实地泛化——或洗涤,或砍消,亦或嫁接和打碎。艺术即在虚与掩之间,石林用了一点和一线进行了接近完美的“泛具象”诠释,这便是中国画的美学原理在他的内心深处已经完成了自我消解与统一。

《帘内秋光》

真实或者幻想

在石林的画展上,我亲耳听到有位美女问他:“你瓶里那画的倒底是什么花?”石林“呵呵”一笑。他也不知道他画的是什么花?能看出是花就好了,所以他还能够“呵呵”一笑。

石林是位真实的幻想者,它的每帧作品都是真实的,但当你要看到本该要看的东西时,却全然不是你曾看过事物,它们只可能与记忆相关,仿佛都曾出现过梦里。美女问的那帧作品是《水墨瓶花》,简洁明了:一桌立于窗,一瓶置于隅,十余枝姑且称之为的“插花”。桌是木桌,窗是明窗,瓶是民窑工艺下的普通“青花”,到处可见、可得,不足为奇,恰是那“插花”——它像是熟透欲落的桑椹,也像是钻出篱墙的刺果;说是打了叶的篦麻也行,说是长焉了的山楂也可;山间的狗尾巴草?爬满刺猬的树枝?……什么都是,又什么都不是。

青瓷

花思》

凡·高幻想*表现在对漩涡线的物质处理里,八大山人的幻想*放置在画面事物间的不寻常关系上。石林呢?

我试着从石林的“青绿山水”中再次寻找。打开2008年的画作《风过春山绿》,最打眼的是画面上高高大大的植物,是树还是花?是北方的树还是南方的?是含苞的花还是绽放的?是树我们看到干,是花我们看到苞,是树是花我们既看到了干又看到了苞。还有山,还有水,山是西北的还是东南的?水是雪水还河水?它确实是山,确实是水。在石林的心中:树是绽放的花,花是矗立的树;山是冰结的水,水是流动的山。

石林终究给“插花”一个答案:它接近于罂粟果。“接近”,这就是石林和他的水墨作品迈向艺术幻想前程的正确方向。

只有幻想,才能从根本上拒绝模仿。石林懂得。

2013年5月27日作于青风阁

(作者系中国作家协会会员、解放军艺术学院艺术硕士)

《陶韵》

《黄山晴雪》

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