德国百岁抽象艺术家卡尔·格茨去世 推荐

103岁的德国抽象艺术家、超现实主义诗人卡尔·奥托·格茨（KarlOttoG?tz），于8月19日在德国韦斯特尔山区的一个小镇的家中安然去世。格茨是德国战后最有名的艺术家之一，被视为抽象艺术的主要代表，以及“德意志非物主义”艺术...

103岁的德国抽象艺术家、超现实主义诗人卡尔·奥托·格茨（KarlOttoG?tz），于8月19日在德国韦斯特尔山区的一个小镇的家中安然去世。格茨是德国战后最有名的艺术家之一，被视为抽象艺术的主要代表，以及“德意志非物主义”艺术流派最重要的代表。早在今年2月，格茨在103岁寿辰时接受采访时透露他当时还在自己的工作室里创作水粉画。

德国艺术家卡尔·奥托·格茨（KarlOttoG?tz）

第二次大战后的德国，满目疮痍，无论是在政治、经济还是文化上都需要一个重建过程。在绘画艺术领域的重建，并让德国抽象艺术闻名并影响整个世界的屈指可数的人物中，我们不能不提到的是卡尔·奥托·格茨（KarlOttoG?tz）。这位从上世纪三十年代就活跃于德国现代艺术舞台的大师，为德国当代艺术定下了基调。作为一位富有创造力的艺术家，格茨在抽象艺术领域打开了一扇大门；作为艺术大师，格茨也是德国另一位著名的当代艺术家博伊斯的发现者。他的学生青出于蓝而胜于蓝，比如当今闻名于世的格哈德·里希特和西格玛·坡尔克等人。这位抽象主义艺术大师、超现实主义诗人于8月19日在德国韦斯特尔山区的一个小镇的家里安然去世，享年103岁。

格茨作品展现场

格茨于1914年2月出生在德国亚琛，那是一次世界大战的前夕。他的童年在战火纷飞，以及战后艰难困苦的生活中度过。少年时期，他违背父亲要他做科学家的愿望，自己走上一条艺术的不归路。格茨在1933年就读亚琛艺术学校，从一开始他就受到超现实主义绘画的影响。1935年，他的画展因为具有抽象艺术倾向受到纳粹政权的禁止。

1941年，他不顾人们反对，放弃了纳粹政府官员的职位，去德累斯顿艺术学院继续学习艺术，并与法国超现实主义艺术家让·阿尔普和德国现代艺术家奥托·迪克斯成为朋友。格茨在二战期间的画作于1945年被毁于盟军的轰炸。

格茨作品展现场

二次大战后，格茨成为德国最有名的艺术家之一，他被视为抽象艺术的主要代表，以及“德意志非物主义”艺术流派的最重要代表。而这种非物主义绘画艺术也是当代世界绘画潮流的一个重要组成部分，并在1945年后，在传统形式的绘画瓦解之后，成为艺术世界的引导潮流。

从1948年开始，他出版小杂志《形变》，发表现代艺术作品以及现代诗歌，其中包括保罗·策兰的诗歌。1951年，对格茨而已，是一个重要的转折，他发明了一种绘画的技术。在一次偶然的机会，他用浆糊与颜料教儿子绘画时发现的绘画技巧，为非物主义艺术构想的实现开创了一条技术通道。他用不同大小的毛笔在浆糊打底的画布上涂抹颜料，如闪电迅疾，然后再用一把橡皮刮板把颜料刮走，或者堆积。从此，格茨在绘画时使用各种规格的刮板，刮板成为这位世界著名的非物主义艺术家的标志。在同一年，他与舒尔策，格莱斯和克洛茨在法兰克福的一家画廊，展出了“新表现主义”作品。

格茨作品展现场

关于这种绘画技巧，格茨在1959年写下的文章《正片-负片》里做了详细的阐释：

“首先用流动的颜料和排笔在光亮的底*上勾画出绘画结构：这是正片。（如果在这里停下，那就是书法了。）然后，用刮板在正片上涂抹：这是负片。负片明亮的结构与底*连接在一起并同时运动。到此为止的正片的展现在一些地方呈现出负片效果或者相反。这种矛盾的绘画结构反差激发了观者的三维空间幻觉，然而，当人们跟着画面走下去，就会让自己产生一种荒谬感觉。第三步，用干净的毛笔在还未干透的画面上涂划，并把看起来是负片和看起来是正片的东西连接起来。现在，它们的空间幻觉特征的反差失去了，展现出来的只是更多或更少的在增添，刮去和快速抛扔开的，或在底*上被划去或者凝滞的颜料。看起来是空虚的底*现在获得了颜料的痕迹，不再是传统意义上的底*。绘画结构形成了光与暗的变调，不再保持形式元素，而是只形成光暗的通道。除了颜*的多与少，别的就不再存在了。”

新的绘画风格给他带来了成功，接下来，他在德国、法国、意大利、日本和美国举办画展。这个时期，他认识了德国所有的重要的非物主义

画家

，比如格哈德·霍梅，松德尔伯格和弗雷德·提勒尔，并与他们一起举办展览。作为德国艺术家联盟成员，他参加了1957年在柏林举办的第七次年展。在曼海姆艺术馆，他组织了第一次德国非物主义艺术展。由于他的艺术影响，他的作品被选为1958年和1968年的威尼斯双年展，以及1959年卡塞尔文献展。

1959年，格茨被杜塞多夫艺术学院聘请为教授，在那里从事艺术教学20年，直到退休，时至今日，他名列德国二战后最重要的最成功的艺术教授。1961年，在他和学院别的艺术家的斡旋下，把当时还不太著名的博伊斯引入学院团队。那期间，博伊斯常常到格茨的画室与之探讨画艺，并为他画了多幅画作。直到后来，在1972年博伊斯和学生们进行了占领杜塞多夫艺术学院的行动，并因此被学院解聘，两人的关系才疏远起来。

格茨的学生中不乏后来闻名世界的艺术家，比如格哈德·里希特和西格玛·坡尔克。他的得意门生里希特，今年也已经满85岁了，至今还在用刮板绘画。

艺术家格茨在不断思考创新。他从上世纪六十年代开始，用时代的视角观察与个人的心理分析结合，进行了一种视觉美学感觉实验，其结果他与当时的学生后来的妻子丽萨合作的著作《绘画美学问题》里记录下来。

格茨在艺术探索的道路上从来没有停步。他在85岁的高龄，在1999年开始创作陶艺作品，2000年又尝试制作金属浮雕，在萨尔兰德创作了40件系列作品。这些巨大的系统作品被命名为《玛丽安娜》，至今陈列在萨尔布吕肯的萨尔兰德博物馆外墙上。2003年，格茨又开始木雕创作。那一年，格茨在亚琛的路德维希博物馆的自己90岁的回顾展上，展出了他的系列非物主义的光迹画。在创作这种富有新意的艺术作品时，

画家

不是运用画笔，而是运用一只手电筒，用电光在画布上划出非物的图像，通过一架特别的长时间曝光的照相机拍摄下来。2005年，在纪念德累斯顿被轰炸60周年，格茨创作了两幅历史题材的名为《德累斯顿1》和《德累斯顿2》的作品。2008年，他还创作了两幅作品，是关于2004年在太平洋发生的海啸灾难。同年，他还创作了名为《凶兆1》和《凶兆2》的作品，是对美国911事件的纪念。用这些艺术作品，老年的格茨把自己的非物抽象艺术与重大历史事件关联了起来。