一次看够凡高5幅《向日葵》 推荐

1888年至1889年，凡·高创作了他最著名的系列作品——七幅《向日葵》。而今，其中五幅被收藏于全球5家博物馆中，北京时间8月15日00：50-02：25，伦敦国家美术馆、阿姆斯特丹凡·高博物馆、慕尼黑新美术馆、费城艺术博物馆、东京...

1888年至1889年，凡·高创作了他最著名的系列作品——七幅《向日葵》。而今，其中五幅被

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于全球5家博物馆中，北京时间8月15日00：50-02：25，伦敦国家美术馆、阿姆斯特丹凡·高博物馆、慕尼黑新美术馆、费城艺术博物馆、东京损保日本东乡青儿美术馆的艺术专家将轮流站在镜头前，通过Facebook直播平台，以15分钟时间向世人展示各自所藏《向日葵》的风姿。

“澎湃新闻·艺术评论”专门编辑这一直播视频并带读者走进这场虚拟而有趣的艺术活动。

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于全球5家博物馆的5幅《向日葵》

当地时间8月14日17时50分，离伦敦国家美术馆闭馆还有10分钟。馆内的工作人员想必已经开始催促参观者离开展厅，美术馆绘画策展人ChristopherRiopelle来到凡·高的《向日葵》面前。面对镜头，向全世界的网友介绍这件作品。

伦敦国家美术馆策展人ChristopherRiopelle在凡·高的《向日葵》前向全世界的网友直播介绍这件作品。

这是Facebook的“向日葵直播”项目，在1个多小时时间里，全球5大博物馆轮番出镜，各自利用15分钟时间，向网友讲解馆藏的凡·高作品《向日葵》。

作为艺术家凡·高最著名的系列作品，他的《向日葵》总共只创作了7幅，其中有一幅在战争中损毁了，另一幅在私人

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家手中，本次5幅作品一起出镜，也是集齐了所有

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于美术馆的《向日葵》，这在一个真实的展览中是难以想象的。

“2014年，我们就曾同时展示两幅《向日葵》，另一件来自凡·高博物馆。”伦敦国家美术馆的ChristopherRiopelle在直播时表示，“当时的展览收到了非常热烈的反响。此后，我们就有一个愿望，要将5件作品聚集在一起。但这件事情太难了，一些作品已经非常脆弱了，另一些，由于太受欢迎，没法从其美术馆里借出来。因此，我相信这次全球直播是一种比较好的替代方案。”

“凡·高居住于法国南部的阿尔，他一直希望在当地建立艺术社区。在阿尔，艺术家可以在炙热的阳光下以新的方式做画。”ChristopherRiopelle介绍说，“为了迎接高更的到来，凡·高画了两幅《向日葵》（现

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于伦敦和慕尼黑），用以装点高更的房间。”

高更笔下正在画向日葵的凡·高

两位艺术家在一起工作了几个月，但并不特别成功。他们的生活和艺术观念并不完全相同。到那年圣诞节的时候，两人分道扬镳。高更离开了阿尔，留下的凡·高崩溃了，他割下了自己的耳朵。凡·高去世的时候还籍籍无名，但不久之后，他的名声传遍全球各地。

伦敦国家美术馆获得这幅《向日葵》是在1920年代早期，当时的凡·高已经被视为现代艺术的大师，而他的《向日葵》也已经是全球追捧的作品了。

向日葵（局部），1888，伦敦国家美术馆藏

ChristopherRiopelle介绍完毕，网友开始纷纷转战凡·高博物馆的主页。此时正是阿姆斯特丹当地时间19时10分，凡·高博物馆刚刚闭馆，馆长AxelRüger信步走到《向日葵》前，对着镜头娓娓道来。

阿姆斯特丹凡·高博物馆馆长AxelRüger直播现场

AxelRüger也提到了《向日葵》作为一种友谊的象征，最早是为了迎接他的挚友高更的到来而创作的。起初，艺术家打算创作12幅，后来改作7幅，在高更到来的时候，实际上他只完成了2幅。

两位艺术家的相处充满激情，甚至于就像是一场战役，最终双方都筋疲力竭。凡·高割下了自己的耳朵，而高更仓皇离开。次年，高更希望凡·高赠他一幅《向日葵》。艺术家因此开始重新回到这个主题。他并没有简单地复制原来的作品，而是试图将其不断改进。

1930年8月18日，费利克斯?雷伊给欧文?斯通书信中的梵高耳朵的肢解图纸，加州大学伯克利分校班克罗夫特图书馆藏

现藏于阿姆斯特丹的这件作品是根据伦敦那一幅绘就的，它们有很多相似*，例如同样有15朵花，花的姿态也大同小异。但是在细微之处，凡·高做了很多改变。尽管一样是黄*为底*，艺术家还是作了很多颜*上的变化，“仿佛是一出黄*的交响曲”。