现代水墨画的笔触与笔道 [推荐]

顾恺之《洛神赋图》局部文/郑工（北京）中西方绘画都存在笔法系统油画与材料有关，但又不仅仅局限于材料，还有相应的表现图式，如在十五世纪的欧洲，与人对自然客观的观察方法及写实技法联系在一起，不然一切用油调和*料的画都可...

顾恺之《洛神赋图》局部

文/郑工（北京）

中西方绘画

都存在笔法系统

油画与材料有关，但又不仅仅局限于材料，还有相应的表现图式，如在十五世纪的欧洲，与人对自然客观的观察方法及写实技法联系在一起，不然一切用油调和*料的画都可以叫油画。但中国的文人画概念就不一样了，尽管是以水墨材料为主，可水墨画绝不等同于文人画，因为文人画也是特定历史时期的产物，具有特殊的文化规定*，尤其是以绘画主体的文化身份为标识，而现代水墨画的概念则以材料为界，内涵是开放的，可以容纳不同地域不同时期不同文化的所有表现方式，只要所使用的媒介是水墨。那么，中国画的概念呢？其内涵就更为宽泛，可以容纳文人画，也可以容纳院体画与民间绘画，还可以容纳以题材、笔法及样式为标准进行划分的各种绘画类型。中国画的概念具有相当的开放*，其中是否还存在某种一以贯之的东西？我以为有，即笔法系统。张彦远就说，不见笔踪不谓之画。那是回到绘画的本体意义上来谈。

从15世纪以来的欧洲油画是否也存在着笔法系统呢？我以为也是有的，就是在这之前的欧洲绘画，也存有用笔问题，甚至也可认为有一个具体的操作系统，譬如细密画，从古希腊、罗马到中世纪的拜占庭、加洛林、奥托、尼德兰，还有波斯，那些书籍插图或装饰绘画，虽然其载体有羊皮纸、纸或象牙板、木板等，颜料有矿物质或珍珠、蓝宝石等，调和剂有蛋胶等，最后还是因为其笔法与图像的关系决定了细密画的文化特质；还有古罗马时期的壁画，其文化秉*同样决定于笔法与图像的关系，而不仅仅因为是绘在墙壁上的画。就绘画而言，笔法系统才是根本，其他材料都是附加的。我们讨论绘画的文化属*，也在笔法。从笔法看造型，从笔法看气韵，从笔法看品*，从笔法去领会与主体的意念及与情感息息相关的一切东西，包括所谓的图式，也要依靠笔法去呈现。如果我们关注到笔法问题，比如纵横翻转，涂抹晕染，笔触与肌理，更是难分难舍。如此这般，是否又会陷入细节而忽略图式的整体意义？

绘画的图式很重要，但也不是一成不变的。16世纪以后的欧洲，油画大行其道，其文化的支撑力就是那套图式，即图像背后所隐含的一套秩序。但真正让这一秩序坍塌的，或从视觉与心理上消解这一秩序的，却是与之相伴生的笔法系统。油画笔法对图像及图式的颠覆*作用，在17世纪的欧洲画坛就已经显露出来了。如伦勃朗、鲁本斯及哈尔斯，其用笔与造型的关系已经开始发生明显的变化，人的个*凸显了，笔触独立的审美意义也得以凸显，这与巴洛克艺术的出现有着密切的联系。如果沿着这一路线看18世纪的戈雅与19世纪初的德拉克罗瓦，此时的绘画笔触已形成一股风暴，伴随着*彩问题直接刮过画坛，而对形体及视觉形象的整体解构就落在之后的印象派运动，典型者莫过于莫奈、毕沙罗、雷诺阿、德加、西斯莱等，还有后来的梵高，直接开启了20世纪初的现代派绘画。欧洲近代油画三百多年的历史，也可以说是由笔触与图式相互作用互为生成的历史，而最后的结果却是因笔触的活跃而拆解了古典写实的图像系统，出现了法国马蒂斯的画、奥地利柯柯希卡的画，乃至于美国抽象表现主义

画家

波洛克的画，他们都拥有各自的文化图式。在20世纪，油画的笔触问题似乎停留在了表现主义这一领域，成为油画界重要的现代现象，其文化的支撑力就是个体*情，即从人的内心生发出来的本能的力量，生命的体验*强于对外部世界的感受*，但并没有完全放弃形象的表达。

西方绘画讲究笔触

而中国绘画讲究笔道

为什么中国人看待笔线不落在笔触而喜欢谈笔道？我以为其文化的注意力还在于形式秩序背后的规律*，对形而上问题颇有兴趣。

清代的石涛有一本画语录，分章18，对于笔墨二字，他以神、灵对应，曰：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”。二者都是针对主体而言，但蒙养之灵得其于天，而生活之神得其于道，需有经历，能体会山川万物之辩证生成之理。笔，是画之根本，故石涛画语录关键处还在“一画”章。一画，是所有画法之根本，是初始之道，为我所立，即从心则也。此“一画”说，并不拘于具体的画法，不在乎一笔一画，而是以“一画”一以贯之，称之道也。如此说来，强调笔道与画道的中国画家，头上似乎高悬着一面形而上之镜，照耀着人之初心，物之本*，才有石涛所谓的“具体而微，意明笔透”。

同样都在主体的内部，与笔触相关的生命体验，蕴藉着更多的情感因素，并专注于特定的表现形态，而与笔道相关则是一种宇宙观。可在具体的笔触与抽象的笔道之间，笔法是否就构成与个体艺术理念有关的语言系统？笔法系统既可以决定某一绘画类型的形式特*，与图式的生成紧密相系，也可以决定某一画家的艺术风格，与手法的差异密切相关，甚至还可以关系到工具材料的使用范围，将问题一步步地具体化。画家的个体*是处理或化解各种绘画类型最有效的因素，可以直接挑战既成的任何一种规定，也是产生新的笔法系统的基础，甚至可以催生新的绘画类型。简言之，即跨界创新。中国的油画家也就处在临界状态，在用笔上也面临着跨界问题。我们很少深究执笔、用笔等具体行为中的心理感受力，很少深究绘画过程中可能存在的历史文化记忆，很少深究笔法与图像生成中的观念*制约。油画传入中国，不可能是单纯的学习或接受问题。如何接受，什么有反映而什么又无所反映，是我们研究中国油画史必须关注的。

如何进一步打开当代中国写意油画这一话题，不仅有赖于油画家们的创作实践，也有待于在理论层面上将问题具体化。

（作者为中国艺术研究院美术研究所副所长）

来源：美术报