2017年惠特尼双年展 [推荐]

有一个月的时间里纽约艺术圈都在谈论一幅画。在开幕式或晚宴上，或是凑在一起小酌或喷云吐雾的时候，每个人开口的第一个问题都是：你看过那幅画了吗?然后第二个问题是：你觉得怎么样?发问的人往往有些忐忑，因为不知道对方属于...

有一个月的时间里纽约艺术圈都在谈论一幅画。在开幕式或晚宴上，或是凑在一起小酌或喷云吐雾的时候，每个人开口的第一个问题都是：你看过那幅画了吗

?然后第二个问题是：你觉得怎么样?发问的人往往有些忐忑，因为不知道对方属于这个争议话题的哪个阵营。

达娜

·舒茨《开棺》布面油画，99×135厘米，2016年

在当今一幅画作产生这样的影响非常罕见，令人想到那些具有非凡历史意义的法国学院沙龙聚集的地区或是伦敦泰特美术馆涡轮大厅委任艺术展的黄金时代。这幅受到关注的作品正是纽约

画家

达娜

·舒茨基(DanaSchutz)于艾米特·蒂尔(EmmettTill)的形象所作的画——

《开棺》

(OpenCasket,2016)。蒂尔是一名非洲裔美国人，1955年在他14岁时，由于被错误地指控曾和白人女子调情而在密西西比州被私刑处死。舒茨的作品带有标志*的表现主义笔触，但又有令人惊讶的甜腻、饱和的*彩。画面场景来自一些蒂尔的开棺葬礼上的照片。蒂尔的母亲当时决定为他举行开棺式葬礼，以令世人知道这场悲剧。

包括派克

·布莱特(ParkerBright)和哈娜·布莱克(HannahBlack)在内的艺术家针对该作品抗议白人艺术家对黑人身体的挪用，这个问题可以和美国过去几年时有发生的警察和国内恐怖分子杀害非裔美国人相提并论。布莱特到惠特尼博物馆参观时身穿一件写有“黑人死亡秀”(BlackDeathSpectacle)的T恤以示抗议。而布莱克则发出了毁掉该作品的挑衅*的公开呼吁，被广为传播。卡拉·沃克(KaraWalker)则在Instagram上不指名地表达了对这幅作品的支持。

阿贾伊

?库里安(AjayKurian)《Childermass》

比较来说，《开棺》在舒茨个人的整体艺术创作中并不算特别好的作品，也没有确立什么地位，但仍然成为此次惠特尼双年展上的一个亮点。媒体的关注甚至让它的光芒掩盖了其他就展览本身而言更成功和更有效的作品。本次展览实际上很好地正面关注了种族与暴力问题，发出了当代美国究竟是什么的诘问——

这是惠特尼博物馆自

2015年举办新馆开幕展“美国难得一见”以来一直探索的一条主线。

对于这个议题的关注在那些混杂着布鲁克林摄影师蒂娜

·劳森(DeanaLawson)尖锐的肖像摄影与洛杉矶艺术家亨利·泰勒(HenryTaylor)强冲击力的绘画作品的画廊里最为明显。劳森以非裔美国人为题的摄影既亲密又刻意地钝化了其意义，在记录黑人躯体的时候总是有所保留。黑人躯体从来不是白人艺术史上这类表现形式的主题。泰勒粗糙、俗套的绘画风格制造了类似效果。在他四米高的作品《第四》(The4th,2012-2017)中，一个女人照看着户外烧烤架，她的形象带有史诗般的意味，以弗朗西斯·培根式的笔触记录了二十一世纪的日常生活。

另一个脱颖而出的艺术家是生于越南的布鲁克林摄影师黎安美

(An-MyLê)。她的组图摄制于路易斯安那州，记录了经过当下过滤的充满紧张感的南方历史遗韵。摄影主题包括被包裹的纪念碑和拍摄美国内战时期历史电影的现场照片。

莎拉

·休斯《明朗》(InTheClear)布面油画，亚克力，和染料，172.7×152.4厘米，2016年,图片由纽约RachelUffner画廊提供

在双年展展出绘画的远不止舒茨，还包括莎拉

·休斯(SharaHughes)的有机体形态与抽象混合的萨满式风景，以及嘉里·莫埃尔(CarrieMoyer)的一系列无对象架上作品。莫埃尔的作品将剪影放置到视觉音乐之中，音乐由肯德里克·拉玛尔(KendrickLamar)与萨克斯演奏家卡玛西·华盛顿(KamasiWashington)合作的影像作品中真实乐曲的片段构成。