白瓷雕塑：英国女艺术家“*而不*”的艺术 [推荐]

白瓷特有的光晕让她的创作不可避免的带上了一丝情*的意味。。。。。。看似极度真实的腿与花朵、植物互相纠缠，扭曲合并；其中一些极力向上伸展，一些却被消融。。。。。。不同元素彼此融合繁衍，不断挣扎、不断变化——这正...

白瓷特有的光晕让她的创作不可避免的带上了一丝情*的意味。。。。。。

看似极度真实的腿与花朵、植物互相纠缠，扭曲合并；其中一些极力向上伸展，一些却被消融。。。。。。不同元素彼此融合繁衍，不断挣扎、不断变化——这正是英国艺术家瑞秋-尼布（RachelKneebone）白瓷雕塑给人的第一印象。

《被放逐的奥维德》展览现场

瑞秋-尼布1973年出生于英国牛津郡，目前生活工作于伦敦。她的新个展《被放逐的奥维德》（OvidinExile）将于2017年5月27日至8月19日在香港白立方举行，这是她在亚洲的第一次个展。

《被放逐的奥维德》展览现场

在此次展出的新系列中，尼布从古罗马诗人奥维德的诗篇《变形记》撷取灵感，关注流变与交融。在其作品中，我们看到花、卷鬚、身体部位、球体甚至抽象元素，这些复杂又高度个人化的组合让人同时想到古典主义和超现实主义。而白瓷在烧制过程中从黏土向瓷转变的过程本身，亦呼应着艺术家关注的主题。

尼布与她的创作《399天》

今次，YT将与瑞秋-尼布聊聊她的创作，从白瓷这种材质本身到创作的主题，尼布进行了细致的分享，她说她知道中国在陶瓷制造方面拥有非常悠久的历史，但希望自己可以更多地探索“变”的可能*，而不仅仅局限在了解这种材料的物理特*之上。

（以下内容为瑞秋-尼布的自述，整理自YT云图对艺术家进行的采访）

瓷

Porcelain

2002年，我在伦敦皇家艺术学院（theRoyalCollegeofA人体，London）修读硕士学位时，开始使用陶瓷作为材料进行创作。用陶瓷来表现流变、韵律、造型上的改变都是十分自然的事情，和我的想法非常契合。通过陶瓷我能更好地探索一种“置于身体内部的”感觉。

RachelKneebone-ActI

在以陶瓷进行创作的过程中，有很多涉及“变形”的过程。材料发生改变从而变成某种全新的事物。一块陶土，经由塑*然后烧制，最后才成为完成的雕塑作品。材料本身从湿润的、极具可塑*的状态，变得干燥、坚硬，最后经由烧制呈现出具有光泽的、仿佛拥有流动*的状态。在烧制的过程中，材料还会缩小，所以现在看到作品的体积只有入窑前的百分之八十。

RachelKneebone-ActIII（detail）

白

White

瓷特有的白*非常吸引我。所谓的“意义”总是模糊而不定的——我的作品开始于此，并且持续呈现着这样“模糊不定”状态。从某种意义上说，我们的生活经历建立在语言之外，虽然我们需要文字来沟通，但文字只能达到一个“近似”的状态，而那极少的、未能通过文字完全表达的，或许才是真实的所在。

RachelKneebone-GlyndebourneCa人体ouche（detail）

也正因如此，我对肢体语言非常感兴趣。我觉得我们身体的反应和表达，要比单凭口说出的话语更加准确。我试图赋予“感情”某种形态，作为除去语言之外另一种对生活做出回应方式的选择。

我觉的颜*可以承载或者说“锁住”漂浮中的意义，所以雕塑的白*表面其实可被看做是“空白的画布”或者说是空白的屏幕——你可以在上面投射一种、甚至多种含义。观众可以根据自己的经历自由阐释或者定义我的创作。他们所得到的就是作品的意义。在观者感悟作品的过程中，作品属于他们，而不再属于我。虽然有些讽刺，不过作品正是以这样的形式存在的。

RachelKneebone-GlyndebourneCa人体ouche

变

Metamorphosis

正如展览标题暗示地那样，我阅读了古罗马诗人奥维德的《变形记》，从而更深入地去探讨“变形”本身（《变形记》全诗15卷，取材于古希腊罗马神话，根据古希腊哲学家毕达哥拉斯的“灵魂轮回”理论，用变形，即人由于某种原因被变成动物、植物、星星、石头等这一线索贯穿全书，共包括大小故事250多个，是古希腊罗马神话的大汇集。）

一个事物变成了另一个事物；肉身变成了树木、头发变成了树叶；达芙妮变成了月桂树；那喀索斯的身体化成了水。

RachelKneebone-WeGetLifefromPutrefactionandDeath

除了文学方面的参考，我觉得“变形”是和每个人的生活都息息相关的经验。毕竟，我们都有机会改变，并且在每一天成为一个新的人。所以说这次的作品是具有叙事*的，但它们依旧保持了模棱两可的天*，超越了某种单一的意味。

RachelKneebone-ActII

RachelKneebone-Remembe人体hatwesometimes。。。（局部）

欲

Sexuality

我的作品中的确存在着与感官刺激相关的部分，某种程度上是因为瓷这种材质很特别：尤其是那些光滑的、仿佛丝绸的表面。而创作本身包含的身体元素，曲线、肢体等等也带来了“*”的意味。

RachelKneebone-RecliningConnoisseur

在我早期的创作中，与*相关的特征要更加明显，那时的作品大多具有明显的男*或女*特征；在最近的创作中，这点变得更加模糊，出现的形象既不是特定的男*或者女*，我们也可以说他们兼具两*的特征。一开始我会用带有情*意味的融合来表现自我的丧失；但现在我意识到，自我迷失感其实也存在于作品的裂缝与空白之中。死亡的虚无和形式、和固态、和万物都有关，这就是生活。

RachelKneebone-ShieldIV

RachelKneebone-ShieldI

时

Time

目前在维多利亚和阿尔伯特博物馆展出的作品名为《399天》。时间一直是我很感兴趣的话题。“399天”不仅是作品的名字，也是完成它所用掉的时间。我有时候会想，如果我早一点或者晚一点开始创作一件作品，它会有什么不一样？我的每件创作都是时间的直接反应，作品都和特定的“一刻”相关，如果那“一刻”发生了改变，影响到的或许不仅是一件作品，还有之后的多件作品。

《399天》细节

瑞秋-尼布在作品《399天》前

瑞秋-尼布于香港白立方的个展将持续至2017年8月19日。而其最大、同时也是最具野心的雕塑作品《399天》目前正与其他作品一同在V&A美术馆的春季雕塑展中展出，展期至2018年1月14日。

来源：艺术云图