新生代油画家翟莫梵办“无界”个展 [推荐]

浙江新闻客户端记者刘慧“无界--2017翟莫梵个展”将于6月24日在杭州新巢艺术展厅开展。作为新生代的艺术家，翟莫梵对艺术的客体有敏锐的思考以及永不停息的创造力。不管是绘画、雕塑或装置作品，形式之上，留有活韵。不止...

浙江新闻客户端

记者

刘慧

“

无界

--2017翟莫梵个展”

将于

6月24日在杭州新巢艺术展厅开展。

作为新生代的艺术家，翟莫梵对艺术的客体有敏锐的思考以及永不停息的创造力。不管是绘画、雕塑或装置作品，形式之上，留有活韵。不止于技法玩味，尝试、尝鲜，是他的气质外显。在探索油画语言的道路之中，他有同龄人中罕有的跨界开放思维，并追寻自己与艺术史脉络的动态关系。在这之下，创新也好，碰撞也罢，与一位年轻艺术践行者的活力和潜力相比，都显得不那么重要了。

艺术评论家崔小冬介绍，翟莫梵近期画作意图探究绘画本身存在的空间*，不是那么写实，但依旧幽默，又有挺多思考，似乎在和观众开玩笑，一不留神欺骗了观者的视觉，却又履行了

画家

的义务，巧妙的让观众和绘画互动。

能解释一下

“

无界

”

的概念吗？

翟莫梵说，

19世纪艺术评论家莫里斯·德尼曾说过，一幅画，它在成为一匹战马，一名*女或某件趣闻轶事之前--本质上就是一个布满按照某种秩序安排在一起的各种颜*的平面，依旧遵循其秩序*，但要让它突破平面界限去回归视觉本身。

从主题上说，翟莫梵把他们分为

“

当代诸神

”“

空间绘画

”

和

“

列物

”

三个部分，奇妙的人和神，人与人，人与物的假空间关系构成了我近期的世界，他们在突破了空间的同时被赋予了新的关系，神有人*，人看人似物品，物品却有了神格。

从观念来说，翟莫梵尝试突破画本身的界限，妄图篡改空间的界限，改变常识*认知。例如埃舍尔德的画面本身形成空间欺骗*，而我更倾向于绘画与观众交互的视错觉。

“

此次展览的新作品分成了三个系列，而三个系列又有紧密的联系。

”

翟莫梵解释，诸神不死随风凋零，所有神话都会有完整的，对于未来的畅想，大洪水佐着末日审判，被放逐的大蛇吞噬万物，是人类对于灾难畏惧的雏形，而如今的神明又是怎样的，漫画给了我们很好的答案，人类基于自己创造了呼风唤雨的新神，我们对他们没有信奉和祭祀；一种杂乱的信仰，混乱的形象，莫名的疯癫，摇摇欲坠的脆弱，映射着一个融合后大空间时代的社会，救赎和行善不是最终的目的，它物质，疯狂，不公，新奇，最终会蜕变成怎样的新神，又会有怎样的结局呢？

所以，在画的空间翟莫梵刻意将神玩具化，形象上元素混搭，他们现如今是我们随时可以封存的，把玩的，丢弃的状态，使之诞生，使之凋零。

那么，在作品中翟莫梵又怎样诠释空间绘画人与人的关系呢？

正如翟莫梵的《望人》和《窥己》两件作品一样，在凡尔赛见识过奥拉维尔

·埃利亚松的巨大镜面，多角度，全方位的使人自身的重读，翟莫梵想将这种巨大装置回归到绘画中来，我们会清楚的看到一种关系，人们难免审视别人高看自己，我通过空间的通道换一种形式，一张别人，一幅自己，在盒中的事物都是客观的，作为一个观众同时作为一幅画，或许更清晰，也许更加稀里糊涂。

不用惯*思维去看翟莫梵的画，它们通过人的主观本身重塑了一种新的空间关系，而突破了空间的薄纸，无形之中转换了观察，你还确定我们之间的关系还真实吗？

再来看看翟莫梵的

“

列物

”

系列吧？

将物品排列，在翟莫梵看来他们正在接受审判，翟莫梵喜欢一些意义倒置的事物，正如翟莫梵的作品《壳果》一样，是翟莫梵研究视错觉的一部分，似乎和翟莫梵有着紧密的联系，在这里，你不会为题材而纠结，你将看到的是一个个行缄默的物件的灵魂。

那么，观众能理解

“

无界

”

的概念吗，会不会太过主观？

或许在看到翟莫梵琐碎的作品后毫无头绪，但这却是是翟莫梵这一年来积累学习所得出的东西，人终究无法彻彻底底的换一个脑子，翟莫梵所画的这些都是在我之前那些凌乱作品的延伸，它们步步的把我推向了一个不太明了的方向，不知道观众怎么想，他们可能会觉的画面粗糙或者无聊，但我已经把翟莫梵要说的话说尽了，画也一样。

人物名片

翟莫梵，

1995年6月出生于辽宁省沈阳市，现就读于中国美术学院油画系。2012年，参加巴黎美术学院让.吕克教授workshop完成试验*行为作品《桥，这一点到那一点》。2014年，以三位一体专业第一考入中国美术学院，就读于绘画艺术学院油画系第一工作室。2015年，油画作品《父亲》入围浙江省第六届青年美展，于浙江省美术馆展出。2016年，雕塑作品《风、雨、烟、雷》中“

风

”“

烟

”

参加中国世界民族文化交流促进会，匈牙利中国艺术与文化协会，雕塑中国杂志举办的

“

丝路扬帆

”

中国

·匈牙利雕塑展，于布达佩斯展出。