残缺又精巧的“中国拼贴画”中隐藏着什么秘密？ [推荐]

未知艺术家，未命名，1900，纸本横幅，现藏于波士顿美术馆。图片：波士顿美术馆今夏开始一直到10月29日，美国波士顿美术馆(MFA)在其Lee展厅呈现了一场名为“抱残守缺：中国八破画"(China's8Brokens:PuzzlesoftheTreasuredPast)的展...

未知艺术家，未命名，1900，纸本横幅，现藏于波士顿美术馆。图片：波士顿美术馆

今夏开始一直到10月29日，美国波士顿美术馆(MFA)在其Lee展厅呈现了一场名为“抱残守缺：中国八破画"(China's8Brokens:PuzzlesoftheTreasuredPast)的展览，涵盖超过40件中国挂轴、扇面、瓷器、鼻烟壶。这个展览将把晚清民国时期流行的一个特殊艺术类型——“八破画"重新放归公共视野。

“抱残守缺：中国八破画"在展览现场，波士顿美术馆。图片：波士顿美术馆

耐人寻味的古代文化遗存

“抱残守缺：中国八破画"，美术馆Fenway入口处展览现场，波士顿美术馆。图片：波士顿美术馆

基于写实画法的视觉游戏，在美术史上由来已久。在西方绘画中，来自法语trompel'oeil的错视画，便可以直译为“欺骗眼睛"。

从巴洛克时期起，艺术家便有意识地通过对透视法以及光影效果的操纵，在二维的布面上创造三维的立体幻象。而进入现代以来，突破架上绘画的“拼贴"、结合几何计算的科学思维版画，乃至在街头制造视幻觉从而达到惊异感的涂鸦，无疑是在对眼睛的试探中不断开拓新的思路。

而与此类似的是，中国古代对于视觉观感的体验极为精巧细微，涵盖广大。伴随着具象画法在清代的流行，八破画在19世纪左右应运而生，这种艺术类型兼容并蓄了多种本土的视觉以及文化传统，展示出了一种革新的现代面貌。

这种在观感上可以被称作“中国的拼贴画"的八破，常常被创作者以杂乱无章的堆叠，来呈现出耐人寻味、破碎的古代文化遗存。这些“破碎"中，有虫蛀的书迹、破损的书页、烧焦的画作、残留的法帖，以及撕裂的信笺。

虽然常常被后人误以为是拼贴，但是八破画却不同于拼贴，其内容全部出于手绘。所以要求创作者技法高超，需要面面俱到。在理念上，八破画常常借由堆叠的古物及破损的余烬残篇发挥传统主题，如贺岁、怀古等。

因而“八破"这个名字，也成为了对这类绘画的最好概括：一方面，“八"是一个虚数，代表内容丰富，同时也谐音“发财"、“发达"，寓指了这类作品的吉祥主题;而“破"，或“不及完满"，则代表“破碎"或“碎碎平安"，代指了事物的潜能韬晦，以及描绘对象的残破面貌和博古趣味。

“抱残守缺：中国八破画"在波士顿美术馆展览现场。图片：波士顿美术馆

30年的关注，4年筹备的大展

波士顿美术馆中国部策展主任白铃安筹划了该展览，她还是首位对八破画进行系统学术研究的学者。在采访中，她介绍说：“这次的展览是一个可贵的契机。我们可以由此发掘、观察八破画，并将这种在历史上格外有现代面貌的艺术类型，重新放归公共视野;它此前从未被记叙过，并且几乎被遗忘"。

“抱残守缺：中国八破画"在波士顿美术馆展览现场。图片：波士顿美术馆

白铃安女士在八破主题上关注了30年，这个展览筹备也耗时4年多。波士顿美术馆当前拥有最大量的八破馆藏。而此次展览，也是关于“八破"主题的首个博物馆级别展览，呈现了19世纪以来八破绘画的最好范例，其中首次将32件新进藏品开放给公众，并囊括了来自美国与亚洲多家博物馆及私人藏家的重要借展作品。此外，第一部关注八破画的插图类研究出版物也预计在2018年刊行。

展览中的中国八破展品，涵盖晚清、民国时期杨渭泉、郑佐宸、朱纬、吴华、谭庆焕、陈振远、李成忎、袁润和等八破

画家

的创作，与绘画并置的还有描绘着八破图像的装饰及功用*器物，如来自皮博迪美术馆(PeabodyEssexMuseum)的粉彩龙纹瓷盘，以及来自theCraneColletion的丁二仲内画鼻烟壶。此外，展览还呈现了与八破绘画有视觉关联的欧洲、美国错视油画，如LucyMckenzie、Edwae人体Collier、MauriceRoger的作品，以及中国当代艺术家的相关创作，如八破艺术传人耿学知2016年创作的《玉兔迎春》，及概念延伸的当代油画创作，陈丹青2005年的《唐太宗和王原祁》。

作者应非儿