李子侯的浙派人物画：工笔意写 [推荐]

来源：浙江新闻客户端记者刘慧《春水初涨》（局部）海盐人李子侯，一笔一笔从生活中画出来，再进入高等院校深造，并在学术平台上深耕，从上世纪60年代到21世纪的今天历经一甲子，成为“浙派人物画”的代表人物之一。...

来源：浙江新闻客户端

记者

刘慧

《春水初涨》（局部）

海盐人李子侯，一笔一笔从生活中画出来，再进入高等院校深造，并在学术平台上深耕，从上世纪

60年代到21世纪的今天历经一甲子，成为“

浙派人物画

”

的代表人物之一。年届八旬的中国美术学院教授李子侯，浸润于丝路之源的桑蚕文化，其笔下清秀温婉的采桑姑娘、传统蓝印服饰和氤氲温润的水乡桑陌，呈现出鲜明的杭嘉湖地域特*，抒写对人物画审美最高境界的追求。

五月，北京。六月，杭州。中国美协、省文化厅、中国美术学院、中国工笔画学会主办的

“

丝路源头桑陌青青

——

李子侯艺术作品展

”

先后在中国美术的最高殿堂中国美术馆和浙江美术馆开展，共展出李子侯的人物、花鸟和速写作品近百件，其中以江南桑蚕题材的工笔人物画为主，展现新时代劳动女*的健康、勤劳之美。

烟雨桑陌

乡土人情

“

日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。罗敷喜蚕桑，采桑城南隅

……”

汉代的乐府诗《陌上桑》中的采桑女子，是那么动人。而在李子侯的画笔下，你或许可以感受到那几千年前的悠远情致。

江南村姑们走在江南水乡的路上，蓝*的围裙和罩衫在氤氲的空气中飘逸

——

看，李子侯的画总能让我们想到《陌上桑》中的描写，想到《诗经》中诸多一唱三叹的关于女*的歌咏。那江南吴地的女*戴着方巾，穿着蓝*印花布衫，摇着橹，挎着篮，手如柔荑，肤如凝脂，螓首蛾眉，行走在春风里。

我们从李子侯的《春水初涨》《桑绿忙蚕姑》《桑叶青青》《蚕眠五熟》中欣赏到，他最钟情的靛蓝无处不在，把江南染得一片纯净。

李子侯生于嘉兴海盐县泾塘桥李家门，这里稻田桑地连绵，民歌有

“

夏风吹，晨露散，蚕花姑娘采桑忙

”“

鱼米乡，水成网，两岸青青稻花香

”

之词。这种浓浓乡风情韵，从少年时代就开始深深地印入李子侯的脑海心田。

“

艺术需要充分的感情投入。

”

中国具有几千年桑蚕文明史，江南古老的农桑生活代代相传，是中国艺术中最古老的题材之一，也是李子侯艺术创作的关注点。采桑姑娘的温婉形象，贯穿他的艺术创作：清丽灵动，水墨蓝调，身着传统蓝印服饰与头巾，往来于氤氲温润的水乡桑陌，富有鲜明的杭嘉湖地域特*，表达出对乡土人情的深情呼唤。

这些女子，有刚柔相济的健美身姿，婀娜中奔放，婉约中热烈，有天真自然的朴素之美。

在艺术评论家任道斌看来，中国为丝绸古国，历代为采桑女吟咏诗歌者颇多，而丹青描绘者甚少，较之唐人张萱作宫女捣练、清人任伯年绘西施浣纱、近人林风眠写渔女织网而言，采桑女题材在画史上并无流芳之作。

写生造像

丰富技法

环顾李子侯的画室，随处可见挂在墙上的汉画像砖拓本和蓝*印花布，桌上的彩陶、青铜、唐俑，书橱里的青花瓷

……江南水乡情结使他爱上了蓝印花布和

青花瓷器

。

上世纪

50年代，享誉画坛的浙派人物画以富有时代感的笔墨技巧和情趣，为画坛带来新风，其中，李子侯便是浙派人物画第二代

画家

的代表人物之一。

上世纪

60年代，李子侯考入浙江美术学院（今中国美术学院）国画系攻习人物画，此时正值潘天寿院长强调弘扬优秀民族文化之际，一批风华正茂的国画教师如顾生岳、宋忠元、李震坚、周昌谷、方增先等深入现实生活，为人物写生造像，让优秀的传统笔墨焕发蓬勃的时代生机而惊艳画坛，世称“

浙派人物画

”

。

受先生们的影响，李子侯也将自己的创作重点放在表现当代劳动人民题材上，而故乡美丽的采桑女自然激活了他的创作灵感，他为此倾注了真挚浓郁的情感。

“

这种情感，类似于对母亲、姐姐的亲情，我在创作时，脑海中常常会浮现当年母亲和姐姐辛勤采桑养蚕的情景，由此升华到对中华民族母亲的挚爱。

”

多次回乡采风，从熟谙的栽桑、育桑、采桑、孵蚕、饲蚕、成茧，编草山、剥桑皮、洗蚕匾等农事桑活中，李子侯坚定自己的创作目标

——

从火热时代的劳动者中升华审美情趣。

渐渐地，自上世纪

90年代以后，李子侯的浙派人物画一改写实手法，把水乡女*的造型提炼、简化、夸张成清秀、修长、轻盈的样式，形象柔婉，表情温婉，但用笔硬健有力。

渐渐地，李子侯陶然于工意之间，思考笔的表现与墨的渲染。他将二者揉捏在一起，用短歌般的劲笔来表现风雅之姿，形成工笔意写的独特方法。

他孜孜不倦为采桑女造型，赞美劳动的光荣，讴歌丝绸之乡的美丽，颂扬青春的圣洁，抒写对人物画审美最高境界的追求，几十年如一日而乐此不疲。