郑板桥这样画《华封三祝》：写来三祝乃三竹，画出华封是两峰 [推荐]

古人以“华封三祝”祝愿人富贵、长寿和多男子。清代以来，书画家们因稻粱谋而创作了不少具吉祥寓意的“华封三祝”图。郑板桥对这一主题的绘画也保持着持久的热度，其中除分别收藏于中国国家博物馆、天津博物馆、上海...

古人以

“

华封三祝

”

祝愿人富贵、长寿和多男子。清代以来，书

画家

们因稻粱谋而创作了不少具吉祥寓意的

“

华封三祝

”

图。郑板桥对这一主题的绘画也保持着持久的热度，其中除分别

收藏

于中国国家博物馆、天津博物馆、上海博物馆与旅顺博物馆的精品，更有不少流传于民间，虽真赝杂糅，或有精粗之别，但就其数量看，反映出

收藏

者对一主题追捧的程度。

中国国家博物馆藏郑燮《华封三祝图曲》局部

“

华封三祝

”

的典故来自《庄子

·天地》。华封人祝愿圣人尧“

使圣人富

”

、

“

使圣人寿

”

、

“

使圣人多男子

”

，但都被尧婉言谢绝。后来人们便以

“

华封三祝

”

祝愿人富贵、长寿和多男子。清代以来，

“

华封三祝

”

作为吉祥寓意的题材为画家所追捧。常见的母题往往绘南天竹

(南天竺)和两种吉祥花卉(如牡丹、月季等)，因“

竹

”

与

“

祝

”

谐音，故在此主题中，

“

竹

”

是必不可少的元素。当然，也有纯粹绘佛手、桃和石榴三种吉祥物的，因三者分别寓意富贵、长寿和多子，故有

“

三多

”

之喻，也常常称作

“

华封三祝

”

。这样的题材在清代中期商业文明较为发达的扬州地区较为盛行，因而在

“

扬州画派

”

诸家中，多可见此类画。到晚清民国时期，同样以商业文明跃居全国前列的海上地区，也多见此类画，

“

海上画派

”

的任伯年、王一亭、王个簃等人最为乐此不疲。就其原因，因彼时扬州、海上地区多艺术赞助人，书画市场异常活跃，书画家们多因稻粱谋而画画，以故其作品必以迎合受众为要务，因而出现普罗大众所喜闻乐见的绘画题材也就顺理成章了。

郑燮《华封三祝图曲》，纸本墨笔，

167.7x92.7厘米，中国国家博物馆藏

所以在辞官归里、以鬻画为生的

“

扬州画派

”

代表作家郑板桥

(1693—1765)笔下，就常见到这种吉祥寓意的题材。中国国家博物馆所藏其纸本墨笔、纵167.7厘米、横92.7厘米的《华封三祝图》，可称得上是郑板桥此类题材的扛鼎力作。有意思的是，他不以花卉与竹相搭配，而是直接以其最为擅长的竹石入画，画三竿墨竹伫立于两座峭立的石峰前，构图简洁清晰，疏朗明快。如果单以画面看，似乎与其常见的“

竹石图

”

并无二致。但郑板桥在画中题诗：

“

写来三祝乃三竹，画出华封是两峰。总是人情真爱戴，人家罗拜主人翁

”

，为构图画龙点睛。因

“

竹

”

与

“

祝

”

、

“

峰

”

与

“

封

”

谐音，故

“

华封三祝

”

之意跃然纸上。作者款识曰：

“

乾隆壬午，板桥郑燮

”

，钤白文方印

“

郑燮之印

”

和朱文随形印

“

樗散

”

，另有朱文长方印

“

歌咏古扬州

”

。

“

乾隆壬午

”

为乾隆二十七年

(1762年)，时年郑氏七十岁。在此画之后的第三年，郑板桥即归道山。因此可以说，该画算是其晚年的代表作，反映其人画俱老、笔力遒劲的艺术面貌。印鉴中，“

樗散

”

一词源自《庄子》之《内篇

·逍遥游》：“

吾有大树，人谓之樗。其大本拥肿而不中绳墨，其小枝卷曲而不中规矩，立之涂，匠者不顾。今子之言，大而无用，众所同去也

”

，后人便以此比喻不为世用、投闲置散之意。郑氏以此作为闲章，或可见其怀才不遇、不容于世的喟叹与自况。

清人秦祖永

(1825—1884)在其《桐阴论画》中认为郑板桥“

笔情纵逸，随意挥洒，苍劲绝伦

”

，这在该画中便可看出这种特*。但秦祖永同时认为，

“

此老天资豪迈，横涂竖抹，未免发越太尽，无含蓄之致

”

，这在郑氏传世的竹石、兰花诸图中，都可体现出来。因其题材单一，画面出现程式化现象也就在所难免，故

“

无含蓄之致

”

也就在情理之中了。不过，秦祖永却另有一番解析：

“

盖由其易于落笔，未能以酝酿出之，故画格虽超，而画律犹粗也

”

，认为落笔容易而缺少成竹在胸的

“

酝酿

”

，因此画笔粗率。在笔者看来，不仅如此，更重要的是郑板桥画债或应酬较多，作画无数，也就乏精致之作，终究是与当时的文化语境相关。但就其传世诸作来看，此《华封三祝图》应算得上得意之作了。