中国艺术研究院画家徐晨阳获得雅格布森肖像奖 [推荐]

木星之一徐晨阳亚麻布、水*颜料、油彩194×72.7cm2015年木星之二徐晨阳亚麻布、水*颜料、油彩194×72.7cm2015年当地时间2017年5月10日15：00，丹麦腓特烈堡第六届J.C.雅格布森肖像展启幕，中国艺术研究院画家徐晨阳...

木星之一徐晨阳亚麻布、水*颜料、油彩194×72.7cm2015年

木星之二徐晨阳亚麻布、水*颜料、油彩194×72.7cm2015年

当地时间2017年5月10日15：00，丹麦腓特烈堡第六届J.C.雅格布森肖像展启幕，中国艺术研究院

画家

徐晨阳的作品《木星》在本次展览作品评选中荣获二等奖。

两年一届的国际赛事“J.C.雅各布森奖”肖像艺术大展由丹麦国家历史博物馆于2007年设立发起，嘉士伯基金会赞助，北欧诸国及英格兰、苏格兰、美国、俄国、澳大利亚、新西兰、中国等国的博物馆和美术馆参与，本届共有来自丹麦、挪威、芬兰、瑞典、中国、冰岛、奥兰群岛、格陵兰、法罗群岛等九个国家和地区的一千多件作品参评，通过由各国博物馆馆长组成的评审团的三轮评审，选出了130幅入选作品，并最终评出一、二、三等奖各1名、特别奖4名、青年人才奖3名。这个奖项试图从欧洲肖像画的传统视角来审视当代全球化语境下，肖像绘画与艺术的发展面貌，奖励为这一领域做出努力的艺术家，并通过肖像创作，促进彼此间的艺术交流。

中国艺术研究院画家徐晨阳在接受采访时提到，现在的绘画形式源于2000年，他希望确立一种属于自己的东方式表述。作为一种自创的技法，远比运用一种既成的技法要困难，需要不断的调整和确定。就像将一块顽铁敲打成一把趁手的剑。而随着绘画方式的改变，一切也会随之变化。这种绘画方式原来的设想是画十年。

2004年，徐晨阳在日本获得第三十三届绘画的现在——精锐选拔展唯一金奖。2006年回国定居北京后，这种绘画方式又延续至今，远远超出了原来的设想，并有继续向深处展开的可能。此次获奖，来自于有着肖像艺术传统的欧洲，是对他这些年来探索的一种认可。

雅格布森肖像奖评委会关于徐晨阳获奖作品《木星》的评述：

那伸向天空的双手意味着什么？当我们看着这组画的时候，不禁会如此想。每一个人的理解会不同。但是，有一点是肯定的，就是作者所关注的是人的一种状态，或者说，关注的是人当下所具有的一种状态。

人类社会从未像当今世界这样的快速发展。从未有过如此的便捷而广泛的联系，如此丰富的物质生活。一切都在向前飞奔，我们受益于此，同时也被此挟制。我们无法停留观望，唯恐被时代所抛弃。我们随波逐流而焦虑不安。焦虑的缘由即在于我们正逐渐失去自省且思考的能力。是的，在互联网的高速推广下，我们独立的精神正在不断被扫荡、吞噬、弱化。我们焦虑于此。所以，当我们在看到徐晨阳的作品时，会不禁怦然心动，会感触于这样一个自在的面貌。画中之人，双手自然伸展，其放松之状态与当今世界的激烈变化形成鲜明对比。其垂目而思，是内省，是自在，是对超乎物质之上生命意义的追求。而一切都在变得过眼云烟、稍纵即逝的今天，自在的人生是何其可贵！

参展作品是作者自2007年起至今的十年期间，一系列作品中的两幅，这批作品的模特都是作者所熟悉的男子或女子，他（她）站立着，双手向上伸展。作者在一个这样长的阶段内，通过连续的作品在提出一个深刻的关于现代人状态的问题，以唤起人们对现代文明、对现代人的生存现状、对被物质所挤压的人*的关注。

作者徐晨阳是一位来自中国的画家，任职于中国艺术研究院，美术学博士，曾经留学并作为艺术家生活于日本十二年。他的艺术探索一方面是通过观念*的作品提出问题；另一方面，是在绘画表现的本体上。即，希望确立一种完全个人的绘画表述方式，一种层层覆盖的，介于东西方绘画之间的新的表现形式。通过展示的作品，我们可以清晰地看到作者的这种努力，以及这种努力所获得的丰硕成果。

徐晨阳关于获奖作品《木星》的自述：

多年来，我一直想找到一个合适的方式来表现男子。这需要一个契机。大约在2009年，看到正在跳现代舞的这个舞者，马上就有了触动。之后，以这个叫小尹的舞者为原型创作了很多作品。

这些作品中人物多取高举双手，站立姿态。这种姿态既是人的一种自然姿态，又是非常态的。双手高举后形成一种紧张、伸展、上升的感觉。双手上举交叉，又有一种祈祷、抑或被缚、挣扎的意味。人体似乎被赋予了某种宗教的意义。

而以《木星》来命名此画，是觉得我们每个人都像在这茫茫宇宙中闪烁的星球，各不相同，又如此相似地沿着各自的命运轨道孤独前行。我们有着属于自己的历史和尊严，不甘于固有引力的牵引而力图挣脱，尽管挣脱后的自由或许意味着毁灭。

确实，我觉得我们每个人都是一个天体，身体由无数星域所组成。在宇宙中，我们无限巨大，我们又极其渺小。

徐晨阳2016/12/20