在东京再见威尼斯画派的思考 [推荐]

花神（油画）提香王加2016至2017年度，是全球的“威尼斯画派热”。从去年雾都伦敦英国皇家美术学院“乔尔乔内和他的时代”，到北京国博的“威尼斯与威尼斯画派”，再到日本东京都美术馆的“提香与威尼斯文艺复兴”，...

花神（油画）

提香

王加

2016至2017年度，是全球的“

威尼斯画派热

”

。从去年雾都伦敦英国皇家美术学院

“

乔尔乔内和他的时代

”

，到北京国博的

“

威尼斯与威尼斯画派

”

，再到日本东京都美术馆的

“

提香与威尼斯文艺复兴

”

，威尼斯画派俨然成为了横跨亚欧大陆的艺术圈焦点话题。

提及威尼斯画派黄金时期的代表人物，无外乎几位大咖：奠基人贝里尼，他的徒弟乔尔乔内，提香和罗伦佐

·洛托，以及稍晚的丁托列托和委罗内塞。这几位或有着传承关系，或相互影响，撑起了享誉世界的威尼斯画派。亚欧大陆的三国三展，侧重点各不相同。

在东京都美术馆的观展过程中，我一直在思考：都是政府文化机构最高层面主办的威尼斯画派展，出借机构就几个，为什么东京展的比国博的精，藏品的重量级与含金量更高？例如，国博展出《音乐家肖像》在内的四幅提香作品，其中两幅还是和助手共同完成的，考虑到这位活了近

90岁高龄的绘画巨匠毕生创作的总量，平心而论，展出的全然谈不上是精品和代表作。反观东京，展览宣传画主打的就是

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于佛罗伦萨乌菲兹美术馆中提香最负盛名的《花神》。此外，虔诚的《忏悔者玛丽·玛格丹勒》、庄严的《保罗三世教皇肖像》、唯美的《丹娜伊》、神圣的《耶稣复活》也都是提香艺术生涯中的重要作品。国博和东京都美术馆两个威尼斯画派展，共同展出的油画作品只有贝里尼的《圣母和熟睡的圣婴》与丁托列托的《丽达与天鹅》。

为什么我们很难举办真正国际顶级水准的西方艺术大展？

不可否认的客观事实是，日本观众对西画的热衷和关注程度要远胜国人。自明治维新开始，日本就开启了全盘西化，这其中当然包括对西方艺术的推崇和学习。有自发的渴求才会促进更多的高水准交流，西方各大博物馆自然也看到了这一点。比如，现正在东京新国立美术馆展出的穆哈特展便是这位捷克最伟大

画家

所创作的传世组画《斯拉夫史诗》首次境外大展，境外首站就选择日本其实并不奇怪，因为风靡全球的日本漫画就深受穆哈的海报招贴画影响。我亲眼见证了展览开幕后观众趋之若鹜地前往观展和展厅内的人满为患，纪念品店更是挤得水泄不通，光卖衍生品就已赚得盆满钵满

……兼具鉴赏力和消费力，使得西方各大博物馆美术馆对日本市场的重视直接影响到了特展规模和藏品质量。反观我们，不知何时开始，展览开幕后主办方送图录俨然成了“

不成文的规定

”

。试想，连一本图录都舍不得买，会去买更贵的衍生品吗？

另外，主办方的馆藏至关重要。我们之所以缺乏国际水准的西方艺术大展来到国内，很大程度是输在了藏品上。东京几日，集中参观并学习了

7个大展，感触最深的就是日本博物馆真有顶级的西方艺术

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，这是我们现阶段完全无法匹敌的。若非亲眼得见，我真的很难想象包括“

马蒂斯与乔治

·鲁奥——50年的友谊”“

想象之对话

——

毕加索与夏加尔

”“

异香

——

希奥多

·夏塞里奥”

等特展所展出的很多大师真迹都是日本本土

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。自己馆有藏品和研究人员就自然有底气，等于和西方博物馆体系在同一语境下交流。人家觉得你有货必然懂，拿出一个策展方案肯定会重视。同样，我曾和一些欧洲美术馆馆长聊过，他们都对中国传统文化和绘画感兴趣，但问题是他们馆内没有相关

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，藏品稀缺也就等于馆内没有在职的专业研究人员，因此无法策展。在他们的理念中，不到万不得已是不会全盘照搬借展方的策展方案和理念的。即便是我参与策划的

齐白石

在布达佩斯匈牙利国家美术馆的首次境外大展，官方策展人也是匈方的亚洲部主任，且匈牙利国家美术馆本就有十余幅

齐白石

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。若本馆完全没有相关门类藏品的研究人员，人家不愿意接这类展览，所以也间接阻碍了我国经典传统文化走出国门的进程。很多与国际的交流展目前仍停留在照搬对方策展理念，

“

你说咋弄就咋弄

”

的

“

任人宰割

”

模式中。遗憾的是，短期内我们无法彻底改变这个现状。日本人由于受西画浸*得早，因此下手

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得也早，那时画作价格本就低廉，外加很多藏家去世后将毕生

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捐献给美术馆，如东京国立西洋美术馆的西方绘画固定陈列完全是建立在松方幸次郎个人

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基础上的，这显然是我们无法比拟的优势。如今，西方经典绘画凡大师作品早已是天价，对于我国体制内的博物馆美术馆来说购买就无异于天方夜谭，因此只能靠藏家捐赠或西画研究人员的培养了，而这显然将会是个漫长的过程。