光谱太行实验艺术现场-系列报导 [推荐]

“光谱。太行”实验艺术现场浚县现场：4月10~4月12日张家楼艺术公社现场：4月13日~4月15日太行山美术馆现场：4月16~4月20日潞城现场：4月21日~4月23日石大沟文创基地：4月24~4月27日行动策划：吴以强、蓝京华计划协同...

“光谱。太行”实验艺术现场

浚县现场：4月10~4月12日

张家楼艺术公社现场：4月13日~4月15日

太行山美术馆现场：4月16~4月20日

潞城现场：4月21日~4月23日

石大沟文创基地：4月24~4月27日

行动策划：吴以强、蓝京华

计划协同：朱新战赵立春刘涛吴志华

艺术批评：朱其

学术主持：郭志锋、黄太格

随行观察：侯波

网络直播：姜靖

摄影记录：潘腾、李成虎、王志强、胡迪生、张肖锋（航拍）

艺术实验参与人：方浩、赵云飞、雪芹子、杨中伟、王中举、贺凤利、詹灵娟、郭志锋、蓝京华、吴以强、朱新战、之之、潘腾、黄太格、胡迪生、杨文斌 、魏启山、岳福生、大余、徐乐眉

活动支持：

北京五谷日记健康科技有限公司

红旗渠。太行大峡谷

张家楼艺术公社

磁州窑异品坊艺术工作室

太行山美术馆

石大沟文创基地

艺次元

新浪当代艺术频道

鸣谢活动支持：蓝京华、赵婧、姜靖

苦与爱

自亚当夏娃被逐出伊甸园以来，人类失去了神的护佑，人必须靠自己的意志和能力来应对物象世界的挑战。

尽管人置身荒原旷野，灵魂流离失所，身心饱受折磨，但人从未放弃对永恒家园的向往，从未放弃寻求对抗虚无和死亡的信念。

2017年的基督受难周里，朱新战等艺术家实施了拖行十字架这一行为艺术。

朱新战制作的这个体量巨大的十字架上下长4.2米，左右宽2.5米，前后宽0.4米，是用1.5毫米的钢板焊接而成的中空的装置，约有400公斤重。

拖行十字架是朱新战“拖行中国”艺术的延续。

拖行的行为，使人与物产生关系，人的意志借此彰显和升华。这么大体量的装置用人力去拖，反映出拖行者的力量与自信。

拖行这个行为，是作者对生存感受的表达，是一种生命的呐喊和重建，是对受伤的大地的抚慰，是对在时间中流逝的万象的祭拜。

人生是一场修行，朱新战的拖行，正是他的修行。

十字架无疑一个是关于爱的精神徽征。但用钢板制成的十字架是物，钢板本来是没有生命的，只因灌注了作者的心血而被视为有了灵魂的。

在与物象世界的关系中，人并没有找到越俎代庖的“”神灵”，人找到的伟大之物乃是造物主赋予人的神奇的生命意志。

人类需要的不是神龛，而是信念。

人要生存必要有所承受，承受苦难本身就已经赋予苦难以精神意义。由此，苦难就不仅仅是苦难，而成为人精神上行的台阶。

人生的苦涩和疼痛需要爱的抚慰，只是人若不藉着基督就不知何谓爱？基督耶稣降卑替罪人死，让我们知道何为神的大爱！真正的爱是担当，是忍耐，是超越。

侯波

朱新战《拖行中国十字架》

吴以强《困境》

我并没有收集到作品的完全图片记录。这一天到了黄河古河道，适合越野的路线走得异常艰难。

昨晚睡前头脑里有了画面：沿着沙土走出一个150平米的假象空间，欲图走出不存在的“困境”，合理地把最后的“相对”交代出来。

到了现场一眼穷尽的麦田，黄河古河道仅存就一并不大的沙丘。并非我所想的连片沙土，我选定在南侧麦田里完成作品。

和设定不同：我从沙丘远端高点下来。每一折点脱掉一件衣物，直至全部。

《相对》是有关空间悖论的作品。通常我们会限定在自己的习惯*和知识概念之中不肯出离，由此在自我的界限里坚固困境。何为里？何为外？《相对》的行为作品阐述了这种疑惑，提出了问题。

我的脖子缓缓被玻璃合拢后形成了枷锁，一头在麦田，身后是沙丘，玻璃不仅隔绝了“企图”，也围困了肉身。

当我们期待向往所有愿景的时候，相对就不可避免，围困即时存在。

我：

困境。今天是个重要的日子，天宁寺的主持讲了一天的戒定慧。今天，“光谱。太行”迅猛开场，今天还有一个有关祝愿的现场在祝愿中。

我仅是去了“道具”制作现场，并没有要做“困境”作品的念头，因为我的预设和方案并不是：被装卸货品的师傅倒垃圾一样卸进脏水坑，然后走过泥泞的土地钻进笼子，然后被呆在半空。

不过就当时一刻，我决定通过的被肉身的“囚闭”让整个现场成为困境。推货无数的师父从没推过“这货”，他有些兴奋了，倒得太猛了点！

今天是“光谱。太行”的第一天，也是我应该记念的一天。“困境”在我收起所有铁链时错乱打结了，以至于结局是众多的朋友合作解救了真正的困境。

也在这一天，北京工作室的屋顶被拆出了。

我去天宁寺准备和方丈种下“萨子”的石榴树，他正在说法。

朱新战和我完成了“连理枝”的作品。

重生是今天的命题。

吴以强/文

吴以强《相对》

吴以强《触碰光》

赵云飞《空明镜》

潘腾《警戒线》

贺凤利《卧枝》

郭志锋《麻醉符》

1。麦田里有两棵树，一棵是枣树，另一棵也是枣树。

2。平整的麦田里居然有着这样一座孤独的沙丘，也不算孤独，毕竟沙丘上面生长了差不多二十株老树，有一棵老树上还有一间鸟的房子。当然，我也来到了此地逗留，给它们留下多彩的标语，陪伴它们，也许，也麻醉它们，让它们再无烦恼。

3。悲剧的极致，不是他者给你造成了多少的伤害，而是，你自己用你自己书写的“灵符”，把你自己压在“五指山”下！而你喝上一口麻醉药，深情回味“高山”的崇高！

郭志锋

蓝京华《丹凤眼》

蓝京华《山》

王中举《保鲜》

杨中伟作品

赵云飞《每一步脚印的是污染》

詹灵娟《一个人的舞台》

方浩《光的游戏》

之之《七彩幻次元-烽火台》凤凰山现场

之之《七彩幻次元-烽火台》凤凰山现场

之之《七彩幻次元-神仙戏台》

之之的作品到目前为止应该是最“光谱”的一个。他巧妙地用一块块贴膜玻璃，把七*光引入到每一个现场，像一束光，也像一条消失在空间里的路，充满梦幻与理想。

十几位艺术家从宋庄来到浚县，某种意义上看，也算是一束光，给这个县城居民带来一种新的眼界，他们好奇地围观，也谨慎地接受，就像我们看到阳光，能感受到温暖，偶尔也会刺目。

之之把光从虚无引入到实在，加上偶入画面的景象，让观者进入一个迷幻的世界。

郭志锋点评

之之《七彩幻次元-神仙戏台》

之之的一块及其简单的“道具”玻璃，在行程中显然及物和具有隐喻。

首先这个物件是事前预备的，之之希望它切题，符合光谱本意，比如点题、扣题、标题，问题是作品的结果在题之上、之中还是之下，这是作品的即兴智慧。

二、一块彩*玻璃的外延和道具本身的“轻”构成的方法论决定作品最后的走向。现代主义艺术的终结在很大程度上是因为体量过于庞大、脱离现实、笨重、不环保、故意制造概念占用空间等等，未来艺术的特质一定是以轻搏重、以小搏大、以观念智慧屏蔽繁文缛节。所以未来艺术更有意思、更有趣。

三、行走的艺术是时间换空间的艺术，是借位反驳，对大脑的固有模式有激荡作用。之之用一个道具穿引整个系统，是反过来用空间切割时间，无疑对哲学的思考原理起到了质疑作用。光谱的本质是速度，滞留在眼前之物、景象都是时间流变的结果，被固化的部分变成“作品”，其他部分烟消云散，然后遗留一些变成传说。在之之的折射之下，故事和传说都被放大。

看到之之这次“光谱行”的作品和现场，感言几句。谢谢！（王轶琼）