抱着千年古琴穿行于六十年代北京城的瑞典女子 [推荐]

林西莉的《古琴》继由三联书店2009年出版后，近又由中华书局推出精装本。书中所附的两张CD，收录了1962年录制于北京古琴研究会的古琴曲21首，这些古琴曲的弹奏者都是当时所见的高手，如管平湖、溥雪斋、查阜西、乐锳...

林西莉的《古琴》继由三联书店

2009年出版后，近又由中华书局推出精装本。书中所附的两张CD，收录了1962年录制于北京古琴研究会的古琴曲21首，这些古琴曲的弹奏者都是当时所见的高手，如管平湖、溥雪斋、查阜西、乐锳、吴景略等。这些古琴弹奏曲中，有很多已是大师的绝版。幸亏作者在50多年后找到了这些原始录音，经精心制作，与《古琴》一书同时面世。

汉学家林西莉，瑞典文名曰塞西丽娅

?林德奎斯特。她的《汉字王国》出版以来极受好评，而其《古琴》一书则在瑞典获奥古斯特文学奖，中文版出版以来，也是好评如潮。这位老太太怎么这么厉害？论汉学，她是瑞典著名汉学家高本汉的学生；论琴学，其师从管平湖先生弟子王迪女士。

林西莉

琴学大师里面好多都是男士，如大神管平湖、道光帝之孙溥雪斋，以及当代的李祥霆等。可也有不少传奇女琴师，比如《古琴》所附

CD中收录的乐锳女士，那可是京城同仁堂乐家老铺的大小姐，“

老八张

”

里面收录她《岳阳三醉》等，此次

CD里居然有她的录音，可真是难得了。又如王迪，是管平湖先生的弟子，挖掘、整理了极多的琴歌等琴学文献，2005年去世。林西莉在王迪先生去世之后写成《古琴》一书，当然是有纪念之意的。这本书的扉页也写了“

纪念我的老师王迪

”

。能够师从王迪先生，又得诸多老前辈亲炙，林西莉于古琴之缘分实是难得之至。女琴师不让须眉，在这几位女士身上展现无遗。

20世纪50年代末古琴研究会的人员。中间身着浅*中山装的是溥雪斋，两旁是管平湖（穿长袍者）和查阜西。他们身后是汪孟舒、杨葆元，都是优秀的古琴师。前排左起第二人是王迪，后排最右边是许健

这本关于古琴的

“

畅销普及书

”

说到了关于古琴的样式、传说、文化、弹奏等各个方面。可让我深感有趣的其实是几个细节。最早向西方介绍古琴的著作应该是高罗佩的《琴道》（

TheLoreoftheChineseLute），译本近年也由中西书局出版。高罗佩把古琴翻译为“

中国的鲁特琴

”

，可鲁特琴其实是像琵琶的。林西莉对这位前辈汉学家的用意作了体认后，也表示了怀疑，认为不妥。我想起多年前在北京，和一位华盛顿小伙子的交谈，我说起古琴，一时感到难以表述，在指手画脚之后，他恍然道，哦，古琴嘛，我非常喜欢

……让我非常惊讶。须知当时和他同龄的国人很多都是琴、筝不分的。前几天看到“

可凡倾听

”

采访古琴家龚一先生，说早些年有国际友人弹古琴，中国年轻人却上前去问，您这是哪国的民族乐器啊？令人生出许多民族、文化的感慨，而又真切感受到，艺术无国界。

管平湖先生在演奏

另一个细节是林西莉眼中的上世纪六十年代的中国。她于

1961年来北京大学，坐电车在密集的自行车流中穿行，在北图下来换车，“

瑟瑟的西北风刮着树木上枯叶的沙沙声和石板路上黄*沙粒的翻飞声

”

。售票员尖着嗓子试图让人们往里走，车顶上巨大的果冻一般的灰*煤气袋

……车向北开往德胜门，在护国寺站下车，走到一个四合院——

北京古琴研究会。每日抱着一张穿越千年的古琴这样穿行在北京，来自异域的人身处异域，耳中听着市井的、古幽的各种声响。林西莉说那个四合院

“

曾是武将们的住所

”

，应该就是在地安门西大街北侧的兴华胡同。这个胡同住过的名人不少，陈垣、余嘉锡、白寿彝等先生都住过。在

“

知识分子的短暂春天

”

里，中国的学人、艺术家们不顾腹中饥饿、蛋白质缺乏症，努力要去做一些事。无论是古琴界的老人们还是当时的学界，莫不如是。林西莉多么幸运，来得不早不晚。

林西莉学琴照

还有一个细节，林西莉说：

“

当我们后来终于开始弹些古琴曲片段的时候，我如释重负，但学习进度却是难以描述的缓慢。我们摸索着前进。几个星期之后，我问王迪我是否可以要几个音阶或其他的练习带回家弹。她不明白我的意思，这不只是因为我的中文蹩脚，我试图解释：和弦、音阶、练习曲、大调小调、整个键盘、练习所有的指头，像弹钢琴那样。她无比震惊地盯着我。怎么可以如此对待乐器！在我的国家我们真的是这样做的吗？我们难道不尊重我们的乐器？我想，那是我第一次真正理解到古琴在中国文化中的地位。用古琴来练音阶当然是对它的亵渎

……”

我不禁笑起来了。古琴热的今天，大家动辄讲究轻微淡远，讲究意境而非音准，讲究气息而非节拍。而数十年前的瑞典女士向琴师要求练习音阶，也遭到了鄙视呢。但其实林西莉是对的，古琴是乐器，不是神器也不是礼器，音乐就要可以讲音阶、和弦嘛。我想这是语言带来的误解。王迪先生长期和管平湖先生致力于将古琴减字谱转化为五线谱，又怎么会排斥音阶、和弦呢？