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血战钢锯岭影评 一份难能可贵的“单纯”

作者:晶晶 来源:网络 2016-12-22 00:11:50

血战钢锯岭影评,刚看完,热乎乎地有感而发。全片结束,现场没有掌声。结合胡子这么多年来看电影的经历,似乎我们宁愿把更多感受放在心底,也不愿将由衷的赞叹通过外化形式表现出来。我们,还是太内敛。实话实说地讲...

血战钢锯岭影评,刚看完,热乎乎地有感而发。全片结束,现场没有掌声。结合胡子这么多年来看电影的经历,似乎我们宁愿把更多感受放在心底,也不愿将由衷的赞叹通过外化形式表现出来。我们,还是太内敛。

实话实说地讲,《血战钢锯岭》和我们之间还是存在着一定的文化隔阂,我们会感慨、赞叹、欣赏、敬佩这位上战场不拿武器的医护兵戴斯蒙德,但很难从心底来真正理解这种信仰的力量。也许40年前可以,但现在很难。更多地,会把本片当做某种别致的战争片来看待。是的,影片还原了战场,尽管没有经历,但胡子认为真正的战场只会比银幕表现的上更糟。

从这个层面来说,影片用白描的手法,让我们去经历、体会,继而排斥。一如香烟盒子上那些个恐怖的画面。看,这就是战争。嘿,你希望自己是躺在泥泞中,缺胳膊少腿或肠穿肚烂的那个家伙吗?还是希望父亲、兄弟、儿子走向这条道路?没人愿意。不过,这只是《血战钢锯岭》的附赠品。

1、信仰,信仰

似乎从我们的角度去探讨这个关键词有些奇特。从古至今,儒释道各种穿插。应考拜孔子,商业请财神,清明节拜祭亲人,那边还得忙着祭祖;一边怕鬼,一边求佛,顺道再请太上老君帮个忙,就连混个黑社会也得拜拜关二爷。这诚然跟我们中国的历史发展有关,另一方面也是发展过程中,文化和价值观的使然。我们的确没有建立起自己的信仰体系,但咱也不能妄自菲薄,还是得端正态度,并不是什么社会问题都一股脑地归结到信仰缺失上去。毕竟,道德≠信仰、信仰≠宗教,咱虽然没有绝对的宗教崇拜,精神支柱(儒家思想)及道德准则,我们还是有的。只不过碰巧因为影片谈到了这些而已。

话说,从2004年的《耶稣受难记》开始,到《启示录》,再到本片。吉布森一直在从不同的角度尝试去探究、表现信仰。借各种不同遭遇下的主角,去展现信仰的力量。主角们也会动摇,也会怀疑,也会郁闷,但最终他们都守护了信仰,并赢得人们的尊重。想来,吉布森是想通过电影这种形式,来完成对信仰的传导与歌颂。信仰无法简单地度量,它不是纯粹的对错规则,它是驱动人类文明稳固发展和继续前行的精神基石。

2、战争,战争

把信仰置于战争这种环境,更能凸显它的可贵和美丽。在第二次冲上钢锯岭的时候,各种慢景不遗余力地描绘这幅残酷,吉布森刻意放缓了战争的节奏,为我们腾出了思考的空间。你说隔着太平洋的两个国家,谁特么都不认识谁,在一个岛上像见了杀父仇人一般拼个你死我活,非要neng死对方才算完,这究竟是为什么?戴斯蒙德的老爹在军事法庭上道出了一部分,但这也只是部分人的原则和坚持下的一部分。另一部分,若玩笑点,还可能是这样——谁特么知道为什么!都到这鸟不拉屎的地方了,如果我不neng死对方,就会被对方neng死,你死总比我死好,家里二亩地、热炕头、老婆孩子娃还等着我。因此,那还是尽快把你neng死吧。不过这也只是直白二愣子的最直白反应。

更多的关于战争的留白,是给我们每一个人。是以上帝视角看着满地的残肢断臂,看着宛如货物一般成堆的尸体,去思考?还是看着那些从战场撤下的士兵,一个个呆滞的目光,灵魂都被丑恶的战争吸干了一般去思考?所有的思维和情感延伸,就都交给我们了。

3、对比、对比

一如比利林恩和父辈的旗帜,《血战钢锯岭》和《拯救大兵瑞恩》也有一定的相似*。前者说信仰,后者说价值观,都在用外化的故事讨论精神的内核。吉布森还是不改硬汉本*,即便是导演,都有着直接、纯粹、生猛的特点,这与斯皮尔伯格又有不同。“大兵”拉长了整个战争的节奏,舒缓的小溪掺杂着激流,“钢锯岭”则追求的更为“直观”、“粗暴”。每个人的偏好不同,对胡子而言,感觉没超过“大兵”。

4、敬佩、敬佩

英雄理应被敬佩和崇拜。真实的英雄更应该得到这种殊荣。影片中,道斯一个人在钢锯岭对抗整个日军,不断重复着OneMore,触碰着心底,强化了英雄。但这还只是铺垫,一旦被结尾真实采访进行了加持。OneMore的力量显得更加势大力沉。不由人不欣赏和敬佩。在此,胡子不想去说什么主旋律,咱实打实地说,一个人,手不持枪,在宛如地狱中的战场,本着每一个生命都值得拯救的信仰,去做到这个程度,果断要鼓掌、欣赏。总的来说,《血战钢锯岭》值得去欣赏、体会。即便我们没能从中意识或找到信仰的力量,也会让我们觉得,这种“单纯”是多么难能可贵。

你的名字影评,年度现象级动画《你的名字。》终于在国内上映了。有人说好电影就是看了盗版还想去看正版。没错,《你的名字。》的确极少数必去电影院看的好片子。我作为早早看过盗版的群众之一,在大银幕重温的感觉美妙至极,以至于我都后悔为何没忍住早早看了盗版,不过还好,除了被大家津津乐道的极致唯美的画面和动人的爱情故事,二刷也有了更多新的发现和体会。也正是因为二刷后,更加被导演新海诚的细腻和敏锐所打动,比起纯洁到连拥抱都没有的100%纯爱,他镜头里的关于青春期少男少女们的小心思小情绪乃至是小烦恼,同样让人动容,有着极其治愈的效果。

年少的理想

你的名字。》中三叶是住在乡下的女孩,虽然生活恬静,但对于像东京的大城市充满了向往。她厌烦了一成不变单调的小镇生活,厌倦了年复一年的口嚼酒祭神仪式,渴望去大城市,也渴望着有一份属于自己的爱情。所以当她和泷互换灵魂后,三叶对于东京的生活乐在其中。难怪不明所以的她会大喊“来世让我成为东京的帅哥吧!”这样的愿望了。但冥冥之中,三叶似乎也明白自己无法离开小镇,因为祖传的神社,她被自然赋予的家族使命。所以虽然彗星毁灭了村庄,带来了灾难,但对于劫后余生的三叶而言,这何尝不是一种新生,她去了东京,过自己想要的生活,虽然现实永远不会如年少憧憬时那般完美,但这样的人生总归是不一样了吧。

生活在东京的泷,逃课厌学,喜欢画画,在餐厅打着零工,暗恋着年长的女孩奥寺。这时的他没有什么理想,每天浑浑度日,有着你我年少时同样的迷茫。但后来为了要寻找到三叶,泷变得无比认真起来,以后的日子他虽然忘记了自己到底在寻找什么,但那个漫无目标的迷茫少年早已不复存在,毕业后的他立志成为一名环境设计师,虽然面试失败,屡遭挫折,但至少,泷也成为了一个更好的自己吧。

比起三叶一心想离开小镇的愿望,她的好友早耶香和敕使似乎没有任何想法,繁华的都市,宁静的乡村,无所谓好坏,自己的未来没有规划,单纯的享受着现实的平凡生活也不错。早耶香问敕使高中毕业后想去哪里的时候,敕使不无无奈的说,也许会继续留在这里,过着平凡的生活吧。对于敕使而言,不管他的想法如何,留下来继承父亲的家业也许是不得不面临的事情。(敕使的父亲是一家建筑公司的老板,偶然得知新海诚的父亲同样也是,没能子承父业的他对于敕使这个人物的设定是否来源于诚哥自己呢?)同样因为这场灾难,敕使的人生轨迹也随之改变,也许这是他从不曾料想到的另一种结局吧。

无疾而终的单相思

可以看出,泷曾经暗恋的奥寺前辈其实也是喜欢泷的。这种喜欢也许源于灵魂互换后泷(三叶)的贴心和可爱,同样也因为泷在寻找三叶时勇往直前的执着,所以奥寺前辈会说喜欢最近的泷,很认真积极的做事的态度。对于泷,奥寺前辈既有姐姐般的关爱,也有着一些细微的小暧昧。不过她知道泷已经有了心上人,她也完全相信这样一个人的存在,哪怕大家有关这段的记忆都变得有点模糊。五年后再次重逢,无名指上的闪亮戒指,说明她已经找到了属于自己的幸福,她衷心祝福泷也能同样获得幸福。

而敕使同样是那个让观众心疼的男孩。他对三叶的爱已经不能再明显了。虽然早耶香同样和敕使如影随形,但在敕使的心里早耶香是好友,而三叶才是那个喜欢的人啊。所以当三叶说他和早耶香很般配,他会急着否定;所以当三叶提出彗星会毁灭村庄,要想办法拯救大家时,敕使没有一点怀疑,三叶的每一句话他都无条件相信,特别是灵魂互换后的三叶(泷)对自己如同哥们儿般相处时,敕使更是充满了干劲,那句“我只能陪你到这儿了”无奈又让人感动,虽然我不是那个你爱的人,但我却愿意默默的支持着你的一切,敕使对三叶的单相思有点虐,却又有点甜。

后来,泷在一家咖啡馆里遇到了早耶香和敕使,他们在讨论婚礼的事情,他们俩最终走到了一起。或许这是一个更圆满的结局,青春中那些无疾而终的单相思,也就让它随风而去吧。

三叶和父亲

青春期的孩子与父母的关系总是微妙的。比如片中的三叶和父亲。三叶父亲入赘到宫水家,成为了上门女婿,担当起了祭祀者的职位,也许是因为妻子的早逝,也许是因为对祭祀这件“无聊”事情的厌倦,他毅然和宫水家决裂,离家从政,成为了镇长。而三叶和妹妹只能和外婆相依为命的生活。所以,自然,三叶和父亲的关系不太好,热衷于政治游戏选举把戏的父亲让三叶觉得很反感,这也是她厌倦乡下生活想逃离的原因之一。

这个男人是父亲,却又如同陌生人一般,所以三叶面对父亲是疏远,同时胆小害怕的。可想而知三叶鼓起了多大的勇气去找父亲寻求帮助拯救大家,虽然影片没有描写三叶是如何说服父亲的,但正如灵魂互换后的三叶(泷)想的那样,因为不是真正的三叶,所以才无法说服他吧,我想在父亲与女儿之间总会有一种沟通的方式,或者是信任存在,以至于可以让镇长父亲“突然做出奇怪的决定”进而拯救全镇的人吧。

《你的名字。》虽然不完美(逻辑bug,小细节的瑕疵),但无疑这是日本二次元文化又一次的高峰,比起宫崎骏电影中那总会存在的一抹小遗憾,片尾三叶和泷最终的相遇实在是太过梦幻,带给观众极大的心理满足。很“套路”,但真的很美好。PS:哪怕完全抛开剧情,基于新海诚对画面的极致追求,在大银幕上光看风景也是一种享受,加上RADWIMPS为影片创作的歌曲实在太有代入感,《你的名字。》的确值得反复回味。

钟汉良主演的电视剧《孤芳不自赏》曝寻芳纪预告,今日,由派乐影视传媒承制,华策克顿传媒、派乐影视传媒、乐视视频、花花草草工作室联合出品,著名编剧张永琛任总编剧,古装剧泰斗鞠觉亮担纲导演,赵建瓴任总制片人,派乐冀安工作室编剧,钟汉良、Angelababy(杨颖)、甘婷婷、孙艺洲、于波、麦迪娜等联袂主演,根据风弄同名小说改编的古装巨制《孤芳不自赏》曝光了一支三分多钟的纪录片先导预告。这是国内首部采用浸入式跟拍,聚焦电视剧剧组的系列纪录片,全方位多维度地展现了剧组的工作实景。

钟汉良高难度打戏御马威亚样样来真的

今日,《孤芳不自赏》发布了一支热血燃向的纪录片先导预告《寻芳纪》,毫不掩饰地将拍摄过程公之于众,坦率之余又让人深感剧方对自己作品的强烈自信。而这种自信完全来自于团队的精益求精和演员的敬业精神。预告中全体剧组人员在炎炎夏日里高强度工作,每天都有人热到中暑。钟汉良饰演战神楚北捷更是身先士卒,无论是吊威亚、骑马戏,还是爆破戏都亲自上阵,十分敬业。

钟汉良在预告中说“每一次演戏,要很隆重地对待这个剧本和人物”,他这么说,也的确这么在做。面对敌国的千军万马时充满战神气势的背影,白娉婷独闯皇宫时怒目冲冠的愤怒与痛心,钟汉良一举手一投足间恍然已与楚北捷这个人物融为一体。据悉,之前拍摄一场马戏时,曾有一匹马受惊冲散马群,情况十分危急,虽遇险境,钟汉良却迅速调整好自己的状态,依然坚持亲自上马拍摄并顺利完成了这个镜头,如此敬业屡获嘉赞,钟汉良作为演员的专业更是名副其实。

Angelababy吐露演员野心希望观众忘掉自己是谁

Angelababy也在这部戏中除了表演上的突破,高温下身穿冬装在台阶上连续奔跑对她的体力更是一个巨大的考验,戏中她瘫倒在钟汉良怀中的镜头着实真切,亦能印证如此。也正因她的坚持,最终才造就了完美的效果呈现。《孤芳不自赏》的拍摄可以说是历经酷暑寒冬,拍摄后期为炎热的9月,不仅高温侵袭,蚊虫的侵扰都是常态。而宣传片中,接受采访的Angelababy却只说“确实非常非常的热”,她身上的倔强和韧劲,让此前网传只参与拍摄几日的谣言不攻自破。

原着中形容白娉婷“虽无绝*,但有绝韵”,人格的魅力与智慧的光芒显然要超出外貌的惊艳,这对于天生丽质的Angelababy来说是不小的挑战。采访中她也说道:“我希望观众可以在每一部作品中,可以忘记我到底是谁,但是希望他们可以记住那个人物。”而从她在剧里清淡从简的妆容服饰中观众会惊喜的发现,削弱了外形“攻击*”的Angelababy可以这样英气勃发、从容淡定。

电视剧要有新鲜感全组人都是拼命三郎

导演鞠觉亮是整个剧组的灵魂人物,他说话时眼睛发亮,表情中透出的一丝狡黠让他与众不同。他说“我不喜欢没压力,拍了几十年电视,现在我做的是新鲜感”,于是,观众们可以在剧中看到很多新鲜的画面。在耀天公主去世这场戏中,孙艺洲怀抱甘婷婷哭到不能自已的镜头曾多次出现,剪辑师如此钟爱这个镜头,大概是也因为被孙艺洲浑然忘我、人戏难分的表演所震撼。而与之对比鲜明的是嘴角带血却面容安宁的甘婷婷,这样的反差更突出了耀天公主结局的悲情。

《孤芳不自赏》的拍摄历经130个日夜,辗转多个省市,演员和幕后工作人员共1200余位,置景700余位,260多个场景构建。如果说《孤芳不自赏》展现了四国混战的磅礴景象,那么拍摄《孤芳不自赏》本身就是一场艰辛与收获并存的战役。纪录片片花中一位工作人员说他已经有四年没有回家过年了,而这样拼命的工作状态全剧组不止他一个。纪录片《寻芳纪》是国产电视剧一次全新的尝试,它将带观众重走孤芳征途,揭秘电视剧拍摄幕后的点滴,这不仅展现了《孤芳不自赏》剧组在做剧方面的用心,更是对电视剧从业者的尊重和致敬。

据悉,《孤芳不自赏》即将登陆湖南卫视2017开年档,相信如此用心的剧组必将为观众带来一部精彩绝伦的古装言情巨制。

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