砸挂《长江图》：中国导演何时能让观众不带说明书看艺术电影 [哈哈镜]

2016年9月17日讯，最近，又一部名头响亮却不叫座的艺术片出现了——《长江图》，拿了柏林电影节银熊后，回到国内院线，又不出意外地摔了一个大跟头，一周多时间，仅仅收回200多万。最近，又一部名头响亮却不叫座的艺...

2016年9月17日讯，最近，又一部名头响亮却不叫座的艺术片出现了——《长江图》，拿了柏林电影节银熊后，回到国内院线，又不出意外地摔了一个大跟头，一周多时间，仅仅收回200多万。

最近，又一部名头响亮却不叫座的艺术片出现了——《长江图》

导演杨超跟大多数文艺片导演一样，对票房持“淡定”态度，做出千篇一律的回应：中国艺术电影的市场还没成形……艺术片必定是小众的，也理应是小众的，云云。

呵呵，请原谅知事没忍住笑出了声。

每次一部像样的艺术片上映，都会成为国内影坛争论的一个焦点，有关艺术和票房的各类讨论，轮番上阵好不热闹，看上去真的有很多人关心中国电影市场的健康发展。可讨论来讨论去，文艺片不卖座的事实却还是丝毫没有改变——《百鸟朝凤》的那惊天一跪是不可复制的例外——广大观众其实并不关心市场健不健康，只关注这部电影好不好看，至少，能不能让人看下去。

表面上看来，在柏林得了奖的《长江图》，能不好吗？其实还真不一定。

导演杨超对于电影市场的评价都是大实话，但又都是绕弯子的话。任何艺术片导演都可以抱怨市场不成熟，但有人的抱怨是真的委屈，而有些人的抱怨只是一个借口——因为即便是在一个成熟的市场，这些片子也不会叫好又叫座。

《路边野餐》的票房也很低，但上映结束后，人人为它喊冤，上映时间太短，排片量太少，是影院的错。但替《长江图》喊冤的人好像没有几个，因为这部电影，真的没那么好。

有些专业的影评人给了不错的评价，大意无非总结成六个字：立意好，有内涵！但仅有立意和内涵并非就是一部好电影，导演的工作应该是把立意和内涵用恰当的方式表现出来，不然电影就是一个很有思想的结巴，别人看不到思想，只能看到结巴。

我之所以说“没那么好”，而不是“不好”，是因为它还是有一些很棒的地方，比如公认的画面。但这些很棒的部分，掩饰不住导演对电影整体的失控。杨超把一部具有“史诗艺术片”气质的电影，拍成了一部节奏、情节、剪辑纷纷失控的蹩脚片。

从这个定位上考虑，我觉得200万票房，应该用来支付摄影师李屏宾的拍摄酬劳，因为我也觉得这200多万基本是靠李屏宾挣的，毕竟柏林电影节的银熊就是颁给摄影师的。除此之外，电影导演没做到什么了不起的事。

事后证明摄影师得奖也是对的，国内观众看完这部电影后唯一能说道说道的也就是电影画面了——氤氲、朦胧、冰冷、博大、无垠、沉重——电影用一幅又一幅浓墨国画，再造了一个长江。这个长江当然是美的，是征服*的，在观众心里投下一道浓的化不开的影子。

但除此之外，提到这部电影，大家都纷纷表示：看不懂，实在是看不懂。