刘銧銧同名个展 [哈哈镜]

展览时间：2016年6月18日至7月24日展览地点：艺琅国际展览地址：北京市朝阳区草场地国际艺术区328-C展览详情刘銧銧同名个展于2016年6月18日下午4时在艺琅国际开幕，本次展出其最新的“丛林”系列作品，展览持续至7月...

展览时间：2016年6月18日至7月24日

展览地点：艺琅国际

展览地址：北京市朝阳区草场地国际艺术区328-C

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刘銧銧同名个展于2016年6月18日下午4时在艺琅国际开幕，本次展出其最新的“丛林”系列作品，展览持续至7月24日。

艺术家的创作，不仅出于情感需求，而且还出于情感的表达。长期以来，人们在分享艺术品中的情感时，拥有了对于艺术品的满足感。大多数人在观看图像时得到了联想对象的情感回应，这种情感回应促使图像的有效*。但对于满足大多数人情感刺激的图像，又被我们称为流行艺术、商业艺术或不纯粹的艺术，如今很多艺术品都属于这种情况。另外一方面，一部分艺术家对于纯粹的形式关系较为敏感，他们不愿意任意或有意识地为了唤起与外部世界对象相联系的情感，而放弃自身与形式空间的关系，他们把注意力完全集中于艺术内部确立圆满关系，这种价值只有少数人能够理解。但相比前者主要诉诸于图像联想的作品，则会更有活力和永恒*，因为有关对象的情感变化要远比有关形式情感变化的快。刘銧銧的创作对于情感和形式的把握，一直贯穿在他的几个系列作品中，他时刻警惕图像的泛化所造成的情感低廉问题，不断否定地创造语言形式的独立*，事实上，生活中的事件造成的情感与创作形式呈现出的审美情感，在他的创作中一直被区分面对，如何在多种情感中，确定一种属于个体的绝对情感，在建构一个有意义的形式上，激发人们面对于这种绝对情感，正是刘銧銧正在面对着的问题，他始终在试图解决不停变化着的情感与绘画形式两者间，存在的独立*与呼应关系。