名家论坛》柯志远／《上瘾》温暖人心的同*恋歌！

文／柯志远大陆影视荣景的蓬勃活络，屡攀新高，不只表现在拍摄预算庞大得离谱的《捉妖记》、《寻龙诀》这些高规格电影上，同样也可见于轻薄短小，却百家争鸣各显神通的网络预告片的制作上。两个极端，各擅胜场，同样让...

文／柯志远

大陆影视荣景的蓬勃活络，屡攀新高，不只表现在拍摄预算庞大得离谱的《捉妖记》、《寻龙诀》这些高规格电影上，同样也可见于轻薄短小，却百家争鸣各显神通的网络预告片的制作上。两个极端，各擅胜场，同样让人眼界大开。

继2015年底一出被讥为“既穷又窘还很雷的”古装网络剧《太子妃升职记》刮起一阵跌破满天下人眼镜的点阅狂潮之后，最近另一个制作更穷，卡斯更窘，还以“同志爱情”为主轴的网剧《上瘾》，短短一个月不到，累积破亿的点阅率，速度之快，引起的讨论之热烈广泛，又一次引人啧舌。不只叫座还叫好，“豆瓣网”评分高达8.6，把同时热播的刘诗诗、王凯、霍建华几出大戏《女医明妃传》、《青丘狐传说》、《寂寞宫庭春欲晚》远远甩抛其后，俨然成为2016第一个让影视产业无法不正视的奇特话题。

《上瘾》改编自人气网络作家朱文娇的耽美小说《你丫上瘾了》。筹拍之初，理所当然锁定同志族群做为收视人口，小戏小拍，篇幅不大，预算极低，毫无知名卡斯，却在播出10集左右便掀起追剧旋风，透过网际网络，奇迹式崛起的人气居高不下，更让人好奇的是，分析收视人口呈现“跨族群”发展，包括同志、非同志、腐女、淑女…，不同区块，一起上瘾。成为第一出成功跨入主流，造成全面风靡的“BL”剧。

推荐《上瘾》跟《太子妃升职记》一样，其实都是有点冒险的。因为题材或风格的争议*。因为制作预算的窘迫，不论拍摄或卡斯，都不可能是大家对于热播剧、名剧、大戏的印象。但以《上瘾》来说，这戏的拍摄，在阳春预算里拍出诚意，在质朴剧本里付予灵魂，就低成本戏剧制作来说，意外地示范了可圈可点的态度与做法，更被视为“BL剧”这一特殊类型戏剧的成绩里程碑。基于这些原因，都让杰夫哥衷心期待有更多“爱看好戏”的观众朋友注意到这个作品。

一个现象的成形，一个作品的成功或失败，都是可以解析的。网剧《上瘾》的意外获得青睐，至少因为具备了以下几个因素：

剧型的设定讨喜

同志题材，这么多年下来，电影、电视、小说、漫画…老早不是冷门陌生的品项，但怪的就是：史诗片、得奖片、大时代、小清新…，一路走来，HAPPY ENDING的“同志爱情故事”寥寥无几。欢快、幸福、充满希望的故事，少之又少，健康、明朗、坚定的角*，少之又少。拍多了，观众不免怀疑：“同志爱情，注定这样阴暗悲凉，死无葬身之地吗？”，“同志爱情，在戏里，究竟是在被祝福？还是在被消费？”。看多了，所谓的“同志片”，真正的同志观众反倒不爱看了。

《上瘾》，说穿了，就是一个“melodrama”，故事的设计，严格来说掌握的仍是“洒狗血”的煽情要领。然而，对于观众来说，一个长篇故事的“**迭起，剧力万钧”，却也正决定在情节跌宕起伏的这个“安排手法”究竟吸不吸睛？《上瘾》设定了一个有人味有温度的故事背景，一个平凡简单却引人入胜的“讲故事”的氛围，直白但深刻，寻常但生动，足以吸引人目不转睛，更感受到了同志影视作品过往少有的感动与优美。

▲《上瘾》设定了一个有人味有温度的故事背景，一个平凡简单却引人入胜的“讲故事”的氛围，直白但深刻，寻常但生动，更感受到了同志影视作品过往少有的感动与优美。

突破同志剧的拍摄水平

《侏儸纪公园》里说：“大自然，会自己寻找出路。”“耽美小说”就是为了满足广大同志人口，以及对“同志世界”、“同志情感”有好奇的人们，而出现的“类型化”产品。网络预告片蔚然萌芽的这几年，陆续有人把“耽美小说”影像化，从极短篇的“微电影”到近两年开始迈入连续剧格局的《类似爱情》、《我和X先生》、《逆袭之爱上情敌》，平均来说，拍摄质感缓慢提升，但始终仍未臻成熟。

之前网络BL剧的“不成气候”，“粗制滥造”倒不是最让人无法下咽的症结，反倒是整个作品在卖相上的“调*”不对，让人退避三舍，在选角上看起来像两个阴阴柔柔的小男孩在闹着玩，题材也不出校园里的成长苦涩、初恋憧憬，卖没卖相，内没内涵，一直没让人正眼去当成一种主要戏种，是有原因的。

《上瘾》诚恳写实的剧本，有血有肉有个*的人物设定，自然质朴的清新演技，乃至于拍摄上的讲究流畅，“电影感”的趋于成熟，这些部分，相对于过往BL剧的低落水平皆有大幅提升。这是一种在创作上的不自我设限，也具体地看到了成绩。

细腻感人的人物设定

原着《你丫上瘾了》洋洋洒洒九十万余字，辽阔的故事跨幅，从校园恋情，到生死契阔的无数考验、周折，由小入大，是BL小说难得的磅礴结构。一个故事能讲得那么长那么让人欲罢不能，归功于核心主角在设计上的栩栩如生，完整鲜明，两个男主角因为彼此父母的“二婚”成为没有血缘关系的“兄弟”，两人由对立到扶持，越走越近的过程合情入理，感情的由淡而浓交代得脉络清晰，两个人物的*格特质，更具备了攫住观众情感和注意的强势条件：

“顾海”，是情圣。在爱情面前，他一无所惧，生死相许，从头至尾，不曾有任何变化。爱得理所当然，轰轰烈烈。“白洛因”，是个雷打不动的正面迎敌的命运承受者。贫穷、平凡，成长过程的种种不顺遂，他挺直腰杆承受下来；莫名其妙冒出一个顾海来招惹他，死缠烂打地追求他，他毫无心理准备，却也见招拆招；真正地爱上了以后，数不完的风雨波折，他却摆明了不离不弃。

▲“白洛因”，是个雷打不动的正面迎敌的命运承受者。

▲“顾海”，是情圣。在爱情面前，他一无所惧，生死相许，从头至尾，不曾有任何变化。

点石成金的超成功选角

书里的两个男生，其实都才17岁，这么年轻的年纪，居然可以那么顶天立地？可以爱得那么排山倒海？读小说时，总不免还是有点不真实的存疑。一直到看了戏，两个连见都没见过的新面孔演员一上来，让读者们心里瞬间便觉得踏实了：有的，眼见为凭，书里刻画的这种同时具备了“阳刚但纯真，澄澈但世故，无邪但沉稳”等等气息的年轻人，原来真的是可以合理存在的。

许魏洲、黄景瑜，这两个演员的气质跟特质，都太有说服力了。这两个新人对于文字描述的“影像还原”，有超过90%以上的拟真效果。再加上特别真诚的质朴演技，说“像书里走出来似的”都不为过。“选角”的成功，戏就成功了一半，格局这样平板的戏，居然爆发了不可思议的“说服力”和“感染力”。

简单来说，《上瘾》这样一个作品，条件不大，野心也不大，只想认认真真地把一个故事讲得曲折，动听，孰料却意外营造出了一个情感饱和的“微型世界”，这个世界，也许少了影坛大师喜欢借由同志题志去挖掘的阴暗纠结，却出乎原先预期地，贯注进去一种充满抚慰疗愈效果的“感动能量”。而这个能量，是放诸所有阶层观众而皆准的，并不仅仅拘泥在同志社会。

《上瘾》在网络上掀起的人气现象，着实可观，这戏，变成了同志现在当下的最IN话题。坦白讲，这样的效果有好有坏，杰夫哥个人并不是太乐见这样的发展，这，有可能误导了还没看的观众对这戏的认知，也可能让两位潜质甚佳的新演员的成长受限。

原本默默无名的许魏洲、黄景瑜，一下子火了，这现象也有好有坏。两位演员，有必要进一步思考受的是哪些族群粉丝的欢迎拥戴？这有可能是一个盲点，一个假象。如果他们已经是胡歌《琅玡榜》那样的高度， 或者李易峰《古剑奇谭》发展了七年多那样的资历，个人的辨识度已高，那么，网友要玩CP梗，要怎么热闹，都无所谓。但倘若还只是这么新的新人，就被跟“同志”划上等号，那不免让人担心对于他们未来的演艺发展会造成怎样的影响？两人这次的演出，气质胜于演技，真诚多于表演，很敢演，很用心演，并不代表很“能”演，演技中情感和情绪的转折“线条”，“气场”的穿透与延续，都还很有雕琢、强化的空间。倘若只能在这样“接近本我”的角*里发挥，尔后的发展，恐怕就走不远了。

目前来看，《上瘾》引起了不同以往的回响，虽然还谈不上疯狂爆红的局面，但对于“族群结构”、“收视习惯”、“拍制模式”、“类型选项”，都已经造成一定程度的刺激，而且，必须郑重予以肯定的是：这些刺激，都是正面的，都是往一个更宽广的市场发展路线，形成加分作用的。至于这个“作用”还可以如何发酵？且让我们继续关心下去吧！

▲《上瘾》设定了一个有人味有温度的故事背景，一个平凡简单却引人入胜的“讲故事”的氛围，直白但深刻，寻常但生动，更感受到了同志影视作品过往少有的感动与优美。

本文作者《柯志远》作家，资深媒体人，知名娱乐评论家。纽约科技大学“传播艺术”硕士。涉足娱乐产业二十余年：电影行销、频道经营、新闻采访、唱片企划、时尚发行，专业经历遍及PEOPLE杂志、春晖电影、滚石唱片、MOD、VOGUE、GQ等公司要职。出版《恶女阿楚》、《一个台客在纽约》等15本著作。