为什么年轻偶像都在做“假音乐”，有没有值得听的？

​​首先要感谢大家的信任。前几天想写一篇偶像音乐作品的盘点，发了微博之后，不少朋友在评论区推荐，还有朋友发了丰富的私信过来。我一直觉得粉丝这个群体有被妖魔化，有些追星的朋友甚至不敢在生活中公开自己的粉丝身份。...

​​首先要感谢大家的信任。

前几天想写一篇偶像音乐作品的盘点，发了微博之后，不少朋友在评论区推荐，还有朋友发了丰富的私信过来。

我一直觉得粉丝这个群体有被妖魔化，有些追星的朋友甚至不敢在生活中公开自己的粉丝身份。好像说出“我是xxx的粉丝”，就给自己贴上了不理智、盲目的标签，会遭到别人异样的眼光。

在这种情况下，这些朋友愿意向我推荐自己偶像的音乐，是一种信任，相信我不会粗暴对待他们的那份真心。对此我十分感谢。

下面进入正题，在听了上百组年轻偶像们的音乐作品之后，我最大的感受，可以用之前看到在@新音乐产业观察文章下的一条评论表达：“新人新作大多都是假音乐，就是个动静”。

这和流行音乐发展到今天越来越像的大趋势是同步的，受到流行趋势和创作方式的影响，如今的流行歌在和弦、音色、旋律等方面都越来越同质化，详情可阅读@新音乐产业观察的文章：https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404376916269371635

除去总体大趋势，聚焦偶像音乐这个类别，最大的原因在于，如今的偶像艺人比起20年前的流行歌手来说更加快消了，如果说那个年代歌手的作品是制作人和歌手精心雕琢的手工艺品，现在偶像艺人的音乐作品，更像是机器生产出来的普通商品。

另外，偶像产业贩卖的重点在于总体人格，也就是影视+综艺+音乐+时尚等各方面的发展共同建立起来的整体形象，公司在音乐上投入的成本和精力都大不如前，如果艺人自己对音乐作品也不上心，自然质量跟不上，唱不到人心里，可不就是个“动静”。

但在这种大趋势下，还是有不少偶像艺人交出了一些真歌曲，一些听完一遍不会遗忘，能留在心里的歌曲。

以下为大家推荐一些优秀作品，不管是词、曲、编曲、概念，或是整体传递出来的感觉，总有地方非常打动人，值得付出生命中的三五分钟为之停留：

1.尤长靖《一颗星的夜》

“我对我的梦有种迷恋

大于痛苦大于这世界”

开篇两句歌词蕴含了巨大的能量。从选秀选手到摇滚乐队，梦想这件事已经被过度消费，尤其是去年兴起的练习生选秀，这些年轻人谈到梦想似乎更加飘渺。歌手想要追求音乐梦想，摇滚乐队要拯救世界，一个偶像练习生的梦想是什么，被更多的人喜欢？

站在舞台上随便唱唱跳跳挥个手，靠着一张好看的脸就获得别人的喜欢，这是许多人对偶像的理解，也是偶像艺人被攻击和看不起的原因，他们的梦过于轻松，追梦的路途过于平坦。

所以当偶像唱起追梦的歌，我们会在心里轻笑，你又知道什么叫梦想？

而尤长靖这首的不同，在于那句“大于痛苦大于全世界”。梦想之所以能够动人，在于你为之付出的努力、承受的痛苦、拒绝的诱惑。联系尤长靖偶像的身份，你会感受到，其实每个梦想都不太容易，被别人喜欢更是最难的一件，粉丝之所以成为粉丝，不是那么简单的，无论偶像本人是什么样，至少在粉丝心中他/她们努力、坚韧、善良，是粉丝心中为人处世的榜样，要配得上这样一份喜欢，不仅要努力提升业务能力，还要修炼做人的道理，变成“更好的人”，这样的梦并不好追。

尤长靖的音色很漂亮，配上编曲里的吉他，带着你在无人的夜空里飞行，很多朋友推荐这首歌时提到这首歌鼓励了自己，支撑自己面对痛苦仍不放弃做某些事情。我想这就是偶像的意义。

2.孟美岐《犟》

之前做视频时讲过这首歌，后来看到耳帝评价这首歌，“以性格为出发点，又与声音气质相配，这样才不会沦为市面上的某一种精良制作与无趣人声貌合神离的「偶像音乐」”，感触还是挺深的。

说有些音乐只是个动静，其实就是说这些歌没有表达清晰的情感，才会听了跟没听一样。

不管是情歌、表达态度的歌、讲故事的歌，或者只是一首表达某种心情的歌，词曲编曲必须符合演唱者的声音性格和气质，每一样东西，文字、旋律、配器音色的选择，都起到一部分表达的作用，承担一部分表达的责任，这样歌才会是统一的，不然听众就会从歌曲想要表达的东西中跳出来，只注意到不和谐的地方。

据粉丝提供的资料，《犟》是孟美岐的第一张个人音乐作品，从选歌时她就开始死磕，抓着领导问“这首歌跟我有什么关系？”，后面才有了《犟》。

看到这里觉得挺有意思的。不会创作的歌手向来被认为是没有感情的演唱工具，任人摆弄的布娃娃。即使走过无数高峰低谷，把人生体验和诉求都吸收到音乐里的蔡依林，在去年发新专辑时，都被某些媒体称作港台唱片工业和媒介工业精心打磨下的产物（这一点我非常不认同，正在做视频，以后细讲）。

好歌手其中一个特质是，有她自己的想法。孟美岐作为一个年轻的偶像艺人，本可以唱一些安排好的歌，却对自己有如此高的要求，要求每一首自己唱出的歌，都和自己有关系，表达自己想表达的情感，可以说是令人惊喜。

《犟》和《一颗星的夜》一样是讲追梦的歌，歌里也提到那些为梦想要对付的阻挡和寂寞，在梦想面前每个人都平起平坐，无论男女。

3.陈立农《我是你的》

一首标准的华语流行情歌。其实这首歌单看词、曲或编曲，没有特别出彩的地方，在华语流行情歌庞大的曲库中算不得顶尖，但在这段时间听过的所有情歌里，我最喜欢的是这首。

偶像唱情歌还蛮常见的，这些情歌通常会让粉丝有代入感，偶像艺人也会在不同场合强调这些情歌是唱给粉丝的，但这些歌塑造的主人公形象，都像是流水打造的标准化男友，温柔体贴忠心专一，让人想起林俊杰十几年前《编号89757》里的机器人，区别是林俊杰的那个机器人本来不应该拥有情感却动了情，而爱豆们本来是有血有肉的人，却变成了量产的机器。

而在陈立农这首《我是你的》里，你能听到一个有血有肉的男孩。

没有千帆过尽，哪能虚情假意，年少的我们还未经历过情感里的种种，面对感情，我们会好奇，会心动，会害怕，会触碰又收回手，也会痛苦，会迷惑，只是想知道为什么，这才是一个真实的人应该有的样子，将这样的情感表达出来的歌才有资格称为「情歌」。

少年气口吻的歌词，双吉他为主的简约编曲，略有记忆点的旋律被陈立农唱出来，一个十八岁少年的形象跃然于歌里。我看过对这首歌最好的一句解读，是这首歌的MV导演比尔贾的那句“少年隐隐 痛痛的 只是想知道为什么”。

《我是你的》里的少年，正是第一次在感情世界遭遇到挫折的我们自己，回忆是否真实，过去如何发生，如今的雨和泪又是为什么滴落，种种问题，不仅是对对方的疑问，也是对自己的，对世界的，没有声嘶力竭地要一个答案，只是隐隐痛痛的，想知道为什么。

很多人看不上情歌，觉得只是些小情小爱。林夕曾说，在他写的比较好的歌词里面，爱情就是人生。透过爱一个人你可以更了解自己、寻找对待世界的方法，学会将自己有生命力的部分与别人分享，不是一件简单无脑的事。所以我看情歌的名声就是被有些假情歌给搞坏的！气死了！

4.TFBOYS《萤火》/《不完美小孩》/《剩下的盛夏》

王俊凯《焕蓝·未来》

王源《一样》

易烊千玺《舒适圈》

很多朋友对TFBOYS的印象停留在左右手慢动作，但近几年不管是团体还是单人作品，TFBOYS在音乐作品上还是挺上心的，选择合作的音乐人都是高水准，歌曲的主题和内容也很符合三个人的年纪和形象。

众所周知，偶像艺人的支持者年纪相对偏小，粉丝喜欢偶像的歌，喜欢人大于喜欢音乐，所以我总是用这个标准来衡量一个偶像艺人的作品——我愿不愿意让我自己的小孩听Ta的歌？我愿不愿意我的小孩相信Ta唱的那些东西？

如果小孩说喜欢听TFBOYS的歌，那我觉得还可以。TFBOYS的歌大多贴近青少年的生活，表达的也是他们那个年纪独有的纯真和勇敢，当然也有疑问和困扰，都是青少年的心声，这样的音乐陪伴小孩成长是合适的。

这其中我要强烈推荐《不完美小孩》，作词来自我非常喜欢的填词人蓝小邪。我不知道这首歌的写作背景，是写给粉丝还是怎样，但作为一个普通人在听时深受触动，其实我们每个人都是不完美小孩，歌里唱的那种无条件积极关注，大概是每个人都期盼能拥有的。所以这里我还要推荐年纪较长的朋友去听这首歌，关于怎样爱一个人，或许我们知道得太少。

如今偶像艺人的绝大多数歌曲都关于梦想和爱情，但其实青少年的世界还有许多其他组成部分。在这一点上，TFBOYS的单人作品领先很多偶像踏出了脚步。

比如王源的《一样》，讲的是一个年轻人不知道怎样在世界上找到自己的位置，不知道自己和别人有什么不同，如何定义自己。

易烊千玺的《舒适圈》，讲的是千千万万长大成人的我们，离开了家出去打拼，和家人之间的羁绊和遗憾。

王俊凯的《焕蓝·未来》，歌名看起来很像汽车广告文案，其实是他自己生日的主题曲，歌词里的“不必崇拜只想平等的爱，不必可爱也很值得被爱”，让我想到SHE在2003年唱的“你主宰，我崇拜，没有更好的办法”，飞轮海在2006年唱的“被你崇拜没有什么不可，没有谁比我有资格”。2012年，SHE的歌词变成了“不用为我疯狂，你也一样”，而今天，我们也拥有了唱着不必崇拜，只要平等的王俊凯。

5. 毛不易《平凡的一天》

出于《明日之子》的节目性质，毛不易不是严格意义上的偶像艺人，但同是选秀出身，也有朋友推荐到，就放在一起讲了。

毛不易大火的那一年，也是赵雷参加《歌手》一首《成都》爆火的那一年，有很多声音出来攻击说华语音乐又倒退回上世纪八十年代，华语听众没救了，就好这一口老气的旋律。

其实一首歌打动人，说简单是简单，说难也难。我不能否认毛不易参赛的歌在音乐性上没有太大的创新，但那些歌之所以让很多人产生共鸣，不是因为套路的旋律，而是因为创作者对歌曲付出了心力。

华语音乐确实很看重歌词，毛不易对生活的体察、对自己的诚实，让他成为一个优秀的填词人。而更让人感到幸福的是，在成名之后，毛不易依然保持着对生活和文字的敏感，写出了不少好歌曲，比如个人专辑里的《平凡的一天》，一听起来时间就变慢了，你把目光从遥远的地方收回来看到身边，开始注意生活里的种种细节，这就是好歌曲带给我们的东西。

我会说这让人感到幸福，是因为有一种说法说，“幸福就是你关心的某些人事物在不断更新”。毛不易不仅保持着高水准的填词，在《我是唱作人》里的表现，又让我们看到他在音乐上的学习和进步，作为一个关心华语音乐的人，看到这样的艺人不断进步，确实是一种幸福。

6.蔡维泽/傻子与白痴《fireloop》

出于《明日之子》的节目性质，蔡维泽不是严格意义上的偶像艺人，可以说是这些偶像中最特别的一个——他是带着打开乐队知名度的任务来参加节目的，在参加完节目后，也没有像其他偶像一样上综艺、拍影视剧，而是和自己的乐队专注在新专辑上。

我有一位朋友很反感华语歌手唱英文，“我要想听英文歌我为什么不听外国歌呢？”，包括前段时间大火的盘尼西林，在他那儿也是评价不高，但听完《fire loop》之后他终于接受了选择什么语言去唱歌只是歌曲表达的一部分，如果创作者认为用英文比用中文更好，并且在传达上也做到了这一点，那就是合理的。

《fire loop》谈到循环，谈到三角形的边，不管转得如何惊心动魄，三次加起来始终是180度，这也许是他们通过节目更加靠近娱乐圈之后产生的感受。傻白说每个人都在循环中活着，也随着循环死去，没有人能逃脱，但他们用自己精彩的音乐告诉我们，对一个三角形来说，加起来180度是无可避免，然而直角有直角的美，钝角有钝角的美，是等边着完美，还是把各种数值放到小数点后好几十位，感受生活每一丝微妙的体验，那才是最重要的。

蔡维泽曾说，“我是比较少数两个圈子都待过，既是艺人同时又是小众乐团的人。我看到的是这两个圈层的人互相讨厌，两个圈层的人都非常封闭，但他们又以为自己知道很多。”之前做的台团盘点视频，不少朋友提到因为傻白接触了很多台团，如果蔡维泽知道这一点，不知道是什么心情。

题外话，《明日之子》这个节目的气质很暧昧，不能说是偶像，也不是歌手或创作人，它是一种幕后和舞台，表演和创作，人格和外形混合起来的独特气质，我一直对这个节目颇有好感，据消息女生季就要开始了，非常期待。

7.钱正昊《普罗米修斯》

钱正昊的音乐素养很好，这一点从他参加《歌手》的选曲和作品气质就能看出来，如果说《歌手》上的作品只代表了审美，最近参加《我是唱作人》交出的原创作品则可以证明他的创作能力。

钱正昊代表着年青一代对音乐的好奇和探索，《我是唱作人》里白举纲谈起蒸汽波，常石磊表示自己不知道（虚心学习的态度很可爱），而作为年轻人的钱正昊毫无障碍地给出了这个词的定义。

钱正昊在唱作人舞台上的每一次表演都是新鲜的，尤其第一场的《普罗米修斯》，从旋律、编曲，到音色的选择和每一个停顿，略带迷幻的TRAP风格，你可以听到钱正昊对于音乐的想法。再重复一遍上面评价孟美岐的话，好歌手其中一个特质是，有他自己的想法，钱正昊刚满十八岁，只要能保持学习，未来大有可为。

只是有一点，词能不能先让别人写！

8.NINE PERCENT《离不开》

2017年，鹿晗公布恋情微博瘫痪，大众第一次隐隐感觉到偶像和其他明星好像是不太一样的。2018年，《偶像练习生》将偶像更立体地带到大众视线中，出道后的NINE PERCENT备受关注，但推出的音乐作品在我看来还可以更好。

专辑里大部分还是一些假情歌，或者表达态度的口号歌。态度是一个很飘渺的单词，究竟是什么态度？为什么有这种态度？有了这种态度之后要做什么事情？要表达什么情感？都不知道。很容易让歌曲沦为喊口号，《创新者》里唱的“我不是手机程序，无法套用公式，快自订游戏模式，不再被谁格式”，却正是被格式化的标准表现。

除了一首葛大为填词的《离不开》，很难把它归类，是一首独特的歌。

“我们已经离不开，无论世界好或坏”，你可以说写的是男孩们之间的感情，也可以是他们与粉丝之间的感情，又或许从他们踏入这个行业的时候，就已经离不开了。不知道是公司有意为之，还是葛大为作为一个优秀的观察者，在填词时无法掩藏的共情，总之当听到这首歌时，这九个男孩的形象一下便立体起来，茨威格那句被过度使用的金句，“她那时候还太年轻，不知道所有命运赠送的礼物，早已在暗中标好了价格”，从脑海里被挑选出来，成为此刻他们的注解。而心疼一个人，就是爱上一个人的开始。

凤飞飞有讲述站在舞台上感受的《掌声响起来》，刘德华有讲述几十年演艺生涯的《17岁》，五月天为每个乐队写了那首《成名在望》，NINE PERCENT作为偶像元年出道最受关注的男团，这首《离不开》由他们来演唱再合适不过。

先推荐到这。

没有说没提到的都是假音乐的意思，时间精力有限，听的不够多，还请大家继续推荐。

最后，想给大家推荐一个组合，如果有偶像行业的从业者看到这里，在音乐方面这个案例非常值得参考。

港乐拥有过一个非常辉煌的年代，千禧年刚过，香港地区的年轻乐迷就拥有了一个女子组合叫Twins，其实同期也有个很受欢迎的男子组合。

2001年，徐天佑和黄又南组成Shine，签约EMI，当时只有十八岁。2002年2月20号Shine正式出道，发行了两张唱片《电影男孩》和《心头好》，并在这一年拿下叱咤乐坛生力军组合银奖和叱咤乐坛组合金奖。

虽然Shine在2007年宣布解散，但时隔五年的2012，两人重回舞台在黄伟文作品展上演唱《燕尾蝶》和《祖与占》时，仍引起全场观众的支持和合唱，可见他们的作品实实在在印刻在乐迷心中。

“丛林不割下如何建造繁华”的《燕尾蝶》，是少年人从公园走向企业，从自然走到社会时审视周边环境做出的思考。

“男孩像你也像我百万个不止”的《祖与占》，和“如何拒绝像人当你是人总要心跳”的《俗》，讲的是年轻人的自我认同，要通过自己和别人的不同，找到自己在世界里的位置，一种不太容易的挣扎。

《曼谷玛利亚》，讲的是少年在生命中遇上两个名为“玛利亚”的女孩，一个备受自己宠爱，一个站在红灯区上街卖花，人间千个玛利亚，同样都有血肉，为何一个可以饮茶修甲购物，另一个只能半生望着抬头不见星的天空，少年问自己我真的有那么多爱吗，人人自鸣热情是分对象的吗，可不可分些给她，拉她一把？

《曼谷玛利亚》是一首即使放在百花齐放的港乐圈都算特别的歌，严肃的社会议题由两个年轻人唱出来好像有些违和，但人正是在年轻的时候，才可能用纯真的眼关怀的心去看待身边的一切，这样的人文关怀由年轻人唱出来，不仅合理，而且必要。

Shine的作品主题丰富，涵盖年轻人生活的方方面面，也经过了市场的验证，是一个很好的参考。

很多粉丝对待偶像的态度都是无条件支持，这也许意味着粉丝变成了所谓的“韭菜”，只作为消费者的角色任公司宰割。但偶像接受这样一份爱，在这个世界上，有一颗心完全地信任你、支持你，相信你唱的，你说的，我认为那是一份巨大的责任，一份不能辜负的期待。

我也相信粉丝不是傻子，无条件的支持意味着粉丝把偶像当成关系亲密的家人，愿意陪伴他尝试和成长，而不是任由偶像荒废自己的生命、消费粉丝的爱。

所以真心地希望偶像们，丢掉那些空洞的口号歌、滥竽充数的假情歌。你们已经站在这么好的位置，要做就要做有血有肉的作品，把自己有生命力的部分与大家分享，不管是勇气还是温柔，痛苦还是迷茫，都是非常珍贵的东西，市场的反馈也一定不会差。

用真心换真心，不是吗？​​​​