读往丨不了解《芥子园》，怎敢说懂中国文化？
“尤其是《芥子园画谱》，害人不浅，要仿某某笔，他有某某笔的样本，大家都可以依样葫芦，谁也不要再用自已的观察能力，结果每况愈下，毫无生气了。”这是徐悲鸿先生曾经的批评。徐悲鸿提到的《芥子园画谱》，是过去300多年间学习绘...
“尤其是《芥子园画谱》，害人不浅，要仿某某笔，他有某某笔的样本，大家都可以依样葫芦，谁也不要再用自已的观察能力，结果每况愈下，毫无生气了。”这是徐悲鸿先生曾经的批评。
徐悲鸿提到的《芥子园画谱》，是过去300多年间学习绘画的必修书，黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等大师均从中获益。王世襄先生说：“以若此（指《芥子园画谱》）精心之构，在山水画谱中，纵不得称为创举，亦属最完备之书。”“其图式既有为前人所未有，其文字往往发前人所未发。”
徐悲鸿却认为：“绘画的老师应当不是范本而是实物。”“不能拿别人的眼睛替代自己的眼睛。”其实，徐悲鸿初学画时，虽没临摹过《芥子园画谱》，却“日摹吴友如（清末画家，曾为宫廷绘画）界画人物一幅”。
随着徐悲鸿力主的、以写生为主的西式美术教育法普及，《芥子园画谱》淡出人们视野，由此带来的问题是：美术教学日渐“科学化”，却很难培养出真正的大师。越来越多的人们在追问：懂素描、透视、色彩、解剖，就等于懂绘画吗？
绘画离不开技术，但绘画又在具体技术之外。事实证明：师法前人不等于自我放弃，以为推翻过去即可开新，可能是“致命的自负”。
问题关键在于：也许，我们不能狭隘地将《芥子园画谱》视为一套美术教材，而是应将其视为传统文化修养的基础读物。正如现代人不写格律诗，依然要读《唐诗三百首》，同样，即使不画画，也应读《芥子园画谱》，这是最低限度的国学基本功。
近日，华夏出版社推出《白话芥子园》，它将数万字原文译成白话文，并添加注释，使这套被长期误读为“专业书”的名著，有了与普通人结缘的机会。
为此，特专访《白话芥子园》的策划者、著名出版家汪家明先生。
著名出版人汪家明先生。
1个月我就让专业画家吃一惊
问：《芥子园画谱》曾饱受批评，一度坊间难见，您当初是怎么接触到这本书的？
汪家明：我是山东青岛人，最早接触《芥子园画谱》是在1966年，那时我才十三四岁。赶上所有学校都停了课，父母让我每天在家练毛笔字，这实在很枯燥。有时练累了，就翻箱倒柜找书看，从箱底翻出一本《芥子园画谱》。
那时不知道《芥子园画谱》干什么用的，更不知道它应有四卷。第一卷是山水，第二卷是兰竹梅菊，第三卷是花卉翎毛，第四卷是人物。第四卷的水平差太多了，所以一般不算进来。
我找到的是第一卷，即山水卷，讲画山水的各种技巧。我看着好玩，也没认真练，只是练字练烦时，拿出来临摹两笔。
一个月后，我大哥回家。他比我大13岁，已是专业画家，看我瞎画的山水，吃了一惊，连声说好。
《芥子园画谱》的内文。
原来，那本《芥子园画谱》是我大哥的。当年在书店里买不到，但地摊上有，当成古董卖，要9角钱，相当贵了。我大哥攒了很长时间，才把钱凑够。
我大哥本喜欢画仕女，我父母怕招惹是非，把他的画和书烧了不少。这本《芥子园画谱》压在箱底，得以幸存，通过学习这本书，我大哥后来也画了许多山水画。
历史名著为何被以往
问：《芥子园画谱》好在哪里？
汪家明：在中国画两千多年的发展史中，《芥子园画谱》是唯一一套得到公认的画谱，前无古人，亦后无来者。
《芥子园画谱》问世于康熙十八年（1679年），著名文学家李渔支持女婿沈心友和王概、王耆、王臬三兄弟编绘此书，芥子园是李渔私宅的名字。康熙版《芥子园画谱》采用彩色印刷，难度很大，总共印了200多套，留存至今的只剩几套，大陆仅一套。
光绪时，原版已毁，翻刻本页面模糊，海派画家巢勋便重画了原本，刻新版印刷。巢勋画的比原来好多了，还增加了一些内容。
齐白石学画，就是从《芥子园画谱》入手的，当时他已成年。齐白石用薄竹纸覆在画谱上，一笔笔临摹，临了半年，临出了16本之多。没这个过程，他可能一辈子只是木匠。
著名画家齐白石。
问：《芥子园画谱》这么厉害，为何今天知道它的人却不多？
汪家明：其中原因很复杂。
首先，1949年后，舆论曾对中国画持彻底否定态度，认为它体现的是封建文人的趣味，山山水水一律被排斥。别说画花了，养花都算“资产阶级生活方式”。
其次，徐悲鸿先生主张的美术教学方式居主流，今天考国画系得先考素描，传统美术的基础课被时代大潮抛弃。
其三，《芥子园画谱》是入门书，除齐白石、潘天寿、王世襄等人外，很多成名画家不愿承认自己受过它的影响。
对于《芥子园画谱》受冷落，许多画家持不同意见，启功先生就认为这不公平。
通过程式，我们才能懂得美
问：《芥子园画谱》的内容都是一些固定程式，感觉很呆板，不像写生那样生动，用它来教学生，会不会限制其今后的发展？
汪家明：这个话题已争论了上百年，对于程式，还是两面看吧。一方面，过于执着于程式，可能会僵化、呆板，不像“师法造化”那么灵动；另一方面，这些程式原本也是历代画家“师法造化”的成果，通过条理化、程序化，形成程式，将这些程式教给学生，有什么错？
潘天寿先生曾反对以素描为基础来教中国画，主张从临摹《芥子园画谱》入手，图为潘天寿先生的创作。
艺术离不开程式，京剧也有很多程式，一抬手都有规矩，在现实生活中，谁会那么抬手？
虽然学习了程式，但在创作中，每位画家都会加入自己的东西。有了程式，画家依然要回到大自然中，在观察中获得自己的体会，学习程式有助于更好地理解大自然。《芥子园画谱》不只是在教画，也在教人们怎么认识大自然。
齐白石在《芥子园画谱》上下了很大功夫，可他对中国画的革新超过当时所有的画家，可见，学习程式未必限制发展。
问：为什么古人一定要总结出这么多程式来？
汪家明：这些程式是文化而载体，可以帮助一个人形成审美趣味。比如树，有的很好看，有的很难看，怎么区分好看、难看？这就要参考前人积累形成的审美趣味。正是因为这些审美趣味，我们才知道，怎样的河才是美的，怎样的鸟才是美的，怎样的花才是美的。
这本书永远不过时
问：但对于今天的孩子们来说，学画还是从素描入手比较好吧？
汪家明：《芥子园画谱》体现的是东方美，素描体现的是西方美，二者没有冲突。随着社会发展，接受东方美的人越来越多，过去西洋画价格大大高于中国画，如今齐白石的作品也能卖到4亿多。
大家为什么喜欢抽象画？因为随着照相术的发明，画家们刻意远离写实，以与照片有所区别，中国画很早就不追求写实，更容易被现代人接受。
很多西方美术大师也很喜欢中国画，比如毕加索，他也画水墨，而且画了不少。
毕加索作于1924年的水墨自画像。
问：可能很多人会觉得，《芥子园画谱》太过时了，您怎么看？
汪家明：《芥子园画谱》不是创作，而是总结、整理前代画家的经验，这怎么会过时呢？《芥子园画谱》的总结非常全面，达到了高峰，今天也有一些画家在出画谱，但方法都来自《芥子园画谱》，只能做到简单重复。作为后人，我们确实很难超越《芥子园画谱》。
讲国学不能只讲文字
问：大多数现代人连毛笔都不会使，看《芥子园画谱》有什么意义呢？
汪家明：还是有意义的。就像《唐诗三百首》，经常读，自然会吟诗，《芥子园画谱》也一样，经常看，自然就能明美丑。
看《芥子园画谱》，不一定要画。如果想画，不用毛笔，用铅笔临摹它就行。
很多人把画画想得太难了，就像我刚才说的，我13岁时随便临摹了1个月，就能让已是专业画家的大哥吃一惊。如果不信，你可以先试1个月，肯定比我当年画得更好。
问：您将《芥子园画谱》与《唐诗三百首》相提并论，《芥子园画谱》为什么能提高审美力呢？
汪家明：《芥子园画谱》采取由浅入深的、渐进的方式。
比如画树，我们到大自然中，都是一目了然，很难注意到一棵树怎样才美。《芥子园画谱》就先教你，如何画一棵树，如何将它画得优美。然后，再教你两棵树怎么画，那么一定是彼此相交才美，而不是平行直立。接着，教你三棵树怎么画，继而是四棵树、五棵树……就这样，我们一步步学会如何观察大自然，如何理解大自然。
《芥子园画谱》分类非常详细，包括两人见面时怎样的姿态才美，在石头上怎样坐才美，怎样看月亮才美，如何仰头才美……
将这些细节拼接起来，比如从书中找到山的图案、树的图案，画在一起，自然就是一幅不错的作品。
如今国学很受重视，但讲国学不能只讲文字，还要懂审美。《芥子园画谱》属于“大国学”，不应被忽略。作为中国人，如果连中国画都看不懂，怎么能算懂中国文化呢？
生活压力大，才更要讲情趣
问：与以往各版本不同，《白话芥子园》采用了白话文，这是为什么？
汪家明：早在上世纪60年代，人民美术出版社便再版了《芥子园画谱》，著名画家冯远看过这一版，受益很大，但他当年才18岁，基本没看《芥子园画谱》的文字。一方面，都是文言文，不易读懂。另一方面，许多文字题在插图上，都是书法字，难辨认。
《芥子园画谱》中提到许多明清画家，今人对他们已不太熟悉，需要注释。
《芥子园画谱》中文字也很重要。王世襄先生王在上世纪40年代写成的《中国画论研究》中，用5节来讨论《芥子园画谱》中的画论，共计三四万字，在全书的50多万字中占了很大的分量。王世襄认为，古人有个毛病，喜欢讲一些玄妙的东西，而《芥子园画谱》则浅显易懂，能将古人绘画理论清晰、明白地呈现出来。
王世襄先生
美术史学者俞剑华在名著《中国画论类编》中，说：“画学浅说……所说俱甚简要，洵初学作山水者必读之编也。”
《芥子园画谱》的序是李渔写的，因为是文言文，过去很少被关注，这次译成白话文后，我大哥看后，对我说写得实在太好了，过去他也没注意到。
译成白话文，有助于更多读者亲近《芥子园画谱》。
问：现代人工作压力这么大，谁会关注《芥子园画谱》？
汪家明：越是压力大，才越要关注《芥子园画谱》，画画也是一种发泄，人不管怎么忙，画画时内心都会感到很快乐，这有利于健康。
现在很多年轻人在网上订花，按周送来，其中有菊花，也有兰花，它们都是可以画的。画菊花与买菊花，在情调上完全相同。
随着生活改善，人们会越来越关注情调。大家为什么这么喜欢汪曾祺？就因为他有情调，他临摹过《芥子园画谱》，他的字与画都很好。
再比如丰子恺，曾几十年没人关注，这些年越来越火，丰子恺的人物很像《芥子园画谱》中的人物，都没有眉目，只有脸部轮廓。
丰子恺先生笔下的人物。
追求情调已成时代趋势，喜欢《芥子园画谱》的人会越来越多。
文/唐山
汪家明：著名出版家，曾任山东画报出版社总编辑，因策划出版“老照片”丛书闻名，曾在三联书店任副总编辑，在人民美术出版社任党委书记、社长等职。