世界的补角：马克·罗斯科 推荐

马克·罗斯科在艺术史上的位置再清楚不过：是他把浪漫主义的艺术冲动带进了20世纪。我们有必要回顾一下这位绘画大师在30年代创作的具象作品。1936年，33岁的罗斯科创作了一幅半身自画像。画像为竖幅，以红、暗红、黑、白、...

马克·罗斯科在艺术史上的位置再清楚不过：是他把浪漫主义的艺术冲动带进了20世纪。

我们有必要回顾一下这位绘画大师在30年代创作的具象作品。1936年，33岁的罗斯科创作了一幅半身自画像。画像为竖幅，以红、暗红、黑、白、半透明的焦黄色为主色。年轻的罗斯科瞪大了眼睛，直视着画外的世界，一副踌躇满志的样子。就绘画而言，除了为研究罗斯科成熟期的作品提供参照外，这幅自画像并无特别之处。

马克·罗斯科-自画像

在1936年，还未见表现崇高悲剧感的大幅抽象画，当时的

画家

多以人物画和风景画为主，罗斯科也不例外。不过，对照一下他在1953年创作的《无题》，即《紫、白与红》或《红之上的绿与橘》和1961年的《2号》，不难发现，这三件作品都带有明显的罗斯科风格：色调沉稳，薄层着色（暗上带明，明中有暗）。值得注意的是，这几件作品的创作时间虽相隔近三十年，大体上却很相似。

马克·罗斯科-无题（紫、白与红）

马克·罗斯科-红之上的绿与橘

在早期的社会和政治条件下，艺术家的作品大多为宗教主题。到了罗斯科的时代，对大多数人来说，教会已不再是生活的中心。抽象艺术成为西方主要的艺术流派之一，罗斯科作为其拥趸，在情感上诠释了这个时代的精神追求。

只要浏览一下罗斯科的主要作品，人们大概都会说，此人就是一个现成的艺术家。他的绘画天分虽然并不很高，但绝对是个极有品格的艺术家。特殊的生活经历使他异常敏感，而他的任务就是在艺术中表现这种敏感。

罗斯科早期的作品，比如30年代创作的玩偶似的人物，大多很有趣，却并不特别。有人会说，所有的艺术家都是经历了一番痛苦的挣扎之后才找到了最适合自己的风格，但据我所知，罗斯科是最极端的例子。

马克·罗斯科MarkRothko-UndergroundFantasy

在他看来，作品要对称排列，色块要堆叠。仅仅这一种构图模式，就足以让他成为独一无二的抽象表现艺术家。这种构图给他安全感，让作品以前所未有的力量释放情感，表达深邃的思想——当然这种力量是具体的，而非抽象的。