李可染山水巨制现身保利秋拍 推荐

即将于12月17日在北京四季酒店举槌的北京保利秋拍中，将呈现多件不同题材的李可染重量级作品，而其中《黄山烟云》可以看作是李可染的重要代表作之一。李可染《黄山烟云》设色纸本1979年作169厘米×94厘米估价待询李可染...

即将于12月17日在北京四季酒店举槌的北京保利秋拍中，将呈现多件不同题材的李可染重量级作品，而其中《黄山烟云》可以看作是李可染的重要代表作之一。

李可染《黄山烟云》设色纸本

1979年作169厘米×94厘米估价待询

李可染经半个世纪的努力，为中国水墨的创新开创了一个新局面，对中国绘画的继承与发展，做出了很大的贡献。他主张“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，使古老的

山水画

艺术获得了新的生命。他也强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。在探索山水画现代风格当中，李可染以他独特的写生方式重新发现了美。

1978年5月，李可染经历了黄山、九华山、三峡等地的巡回写生。他在黄山顶停留一个多月，每天在朝霞夕照、烟云晴晦中观察写生。大量的写生刺激了他的创作激情。从大量的写生稿中，提炼升华成创作，这正符合李可染提出的“采一炼十”。正是因为大量的提炼和升华，促成李可染山水画的成熟和成就。在频频回忆中产生的祖国诸大名山综合叠影；是想象和思恋融合成的创造**心象，一旦落笔于画面，即所谓“胸中丘壑，笔底烟霞”，“内外相养，神韵天成”，凝聚为新的经典**图式。此幅《黄山烟云》，笔墨如此端稳又如此大胆纵恣，用“墨”用“黑”，如此浓重又如此豁亮，笔墨气度涵天盖地，宏大自由。画面奇崛壮美，笔墨气度涵盖天地，传承与创新，自然美与艺术美，雄伟与洒脱，厚重与空灵，在此都达到了

画家

追求的“随心所欲不逾矩”至高境界，也即所谓的“化境”。

画面中山石的外轮廓线明快松动，书写**的用笔清晰地勾出一座座山峰的结构，再以淡墨浓墨交替使用，渍染出山体厚重的团块体积感，由近到远慢慢推后，使山体富有张力，给人一种威严耸立，直入云霄山脉且绵延不绝的感觉。刻意强调山石浑厚的同时又留出云雾的空白，云雾环绕将物象置于逆光之中。用浑厚的山体充分衬托瀑布的耀眼，黑与白、明与暗、虚与实、动与静的强烈对比既表现出了山石的雄浑，又体现了云雾的灵动。在幽玄冥暗的山体中云雾的空白仿佛发出耀眼的光芒，给欣赏者以强烈的视觉震撼。

作为一个对自己要求甚高的画家，李可染每次画完后都将自己的画作钉在墙上，反复揣摩修改，直到满意为止。《黄山烟云》曾在1980年的《中国书画》中刊登，后来李可染对画面右部云雾及山头的变化和阴影进行调整，使得作品更具水墨淋漓之感。

据保利拍卖有关负责人介绍，此作将于北京保利2017秋拍中以估价待询方式隆重登场，相信届时一定会引来众多藏家的关注。（衣果）