“二十世纪及当代艺术”晚拍上的抽象元素 推荐

抽象艺术之父康定斯基曾说：「抽象艺术表面上与现实毫无关系，但却在现实世界旁边为我们建立了一个新世界。」这也是亚洲艺术家们自20世纪以来，基于各自的文化根源、结合个人感悟，不断力图开拓创新的方向。此次上海秋季拍卖...

抽象艺术之父康定斯基曾说：「抽象艺术表面上与现实毫无关系，但却在现实世界旁边为我们建立了一个新世界。」这也是亚洲艺术家们自20世纪以来，基于各自的文化根源、结合个人感悟，不断力图开拓创新的方向。

此次上海秋季拍卖「二十世纪及当代艺术」晚间拍卖囊括了一系列以抽象元素为概念的作品：草间弥生笔下平静而圆满的点带领观者通向无限的路径；展望通过他的假山石，反射出一个传统与现代相互融合补充的世界；丁乙以荧光*的抽象十字元素架构了一个迷幻空间；而由金却反其道而行之，将真实的空间加以迭加及翻转，令观者感受其笔下多面世界的天覆地载。

观者亦可迷失于苏笑柏所创造的那一片古朴而神圣的白*之中，继而又在朱德群笔下温暖朦胧的拂晓和钟泗宾所描绘的海天一*中，重新发现自然之美。

苏笑柏（中国，1949年生）

《三*–殷白》

油彩漆麻布木板

223x205x10cm.

2013年作

估价：

人民币

800,000-1,600,000

苏笑柏早年在武汉工艺美术学校和央美接受传统绘画教育，1987年移居德国后在杜塞尔多夫艺术学院学习绘画，西方前卫艺术的冲击带给他全新的灵感和观念的转变。2003年时，苏笑柏回到中国，因一次在福建参加文化交流项目的机会偶然接触到了在当地发展非常成熟的大漆。大漆泛称中国漆，是一种从天然树脂中提取的涂料，作为中国传统漆绘特有的媒材已有几千年的历史。苏笑柏被大漆独有的细腻和蕴藉吸引，随即展开长时间的研究与实践。他渐渐发现，大漆有着其他媒材没有的流动*和平整*，运用在绘画中时，这种细腻平滑与麻的粗粝形成了有趣的对抗，作品表面呈现出大小不一的*彩颗粒以及复杂多变的肌理效果，这是油彩未能给予的。与此同时，大漆具有非同寻常的光洁*域；苏笑柏通过新的制作工艺，将这种光泽控制在一种微亮的范围内。单一的*块经过他层层的渲染变得越来越复杂醇厚，而大漆的浓稠与古朴，让他的抽象作品在看似新潮前卫的同时又包含了东方的内敛以及厚重的历史感。

《三*–殷白》创作于2013年，此时苏笑柏已对大漆的使用得心应手，作品经过几十次层层复杂工序，他耐心打磨、抛光，以调整大漆的光泽度和*彩。站在作品前，慢慢形成的厚度带来的体积感模糊了绘画与雕塑之间的边界，看着表面布满的错综裂纹，深浅不一的白泛着微光，苏笑柏曾称希望观者能在自然光中欣赏他的作品，或是在低亮度的灯光下去感受作品的多变*与神秘感，正如艺术家所说的：「白*，存在于时间尚未融入的空间，思想可以在这里自由掠过。」

《三*–殷白》去除了具象与内容，聚焦在*觉特征中，让观者能够用平和纯净的心态去观察画面中细微的*彩变化，感受光线折射在作品上时带来的神圣之感。如果说深浅不一的刻痕是他一时兴起的灵感，那么一次次的调和与覆盖达到的和谐画面便是长期的耐心积累。每个*彩变化、每道印痕，甚至是画面上某个看似随机的巧合，都是艺术家创作时留下的「存在」的痕迹。这样简化的画面，却是由细致复杂的制作过程逐步形成的。他说：「我不再依赖对自然的描绘，不拘泥于自然世界，只专注营造画面。」于是他将西方极简主义避免象征*以及情感表达的概念融入到作品中，完成了从抽象表现主义企图表现可见的世界，到回归到关注最纯粹的艺术本体的进程。抽象艺术不再是被借用来捕捉和表现某种意境的手段，而是真正认识到一件艺术品本身存在之美。

草间弥生（日本，1929年生）

《点》

丙烯画布

15.8x22.7cm.

1990年作

估价：

人民币

340,000-640,000

在《点》一作中，无数的黑点在暗红背景之中呈现。重重复覆丶如幻似梦，草间弥生独特的画风营造出贯切全作的律动。早在她10岁时，这些斑点已开始出现在她的绘画，对黑点的执迷，自此绵延50年，成为她艺术生涯中最有个人特*的标志。

草间弥生的童年阴影启发了她的创作，此作亦可见这种强烈得叫人震惊的感情。在草间弥生的幻象中，包括她自己在内的万物都在规则与斑点的空间自我消亡及叛逆。此作充分表现出草间弥生幻觉中的晕眩感。红与黑的强烈对比更加剧了作品的幻觉效果。草间弥生把她的绘画称为「疗愈艺术」，她的作品与精神病有密切关系，而绘画在她人生中，起着疗愈的角*。透过偏执地重新经历这些阴影，她以重复回顾来纾解及驱除她的恐惧与焦虑。

草间弥生与她的作品与先锋艺坛关系密切，亦与波普艺术有所连系。当她1960年代住在纽约时，草间弥生与包括安迪?沃荷（AndyWarhol）在内的一些波普艺术家结为好友，他们为她作品的重复*及亮丽的外观所吸引。草间弥生富个人特*的作品表达了她的执狂，她的作品形式简单，却有复杂的视觉及心理层次，「催眠」着不同的受众，将他们引领至无限的世界。

丁乙（中国，1963年生）

《十示97-11》

丙烯格子布

135x200cm.

1997年作

估价：

人民币

900,000-1,800,000

一横一勾一乙，丁乙的名字如他的作品一般抽象而神秘。在1980年代，无论是西方现代主义亦是中国传统文化的耳濡目染，都让丁乙觉得繁琐驳杂。他突破原有的规律形态，回到起点，让艺术变得理*而纯粹。1988年，丁乙开始了《十示》系列的创作，为避免标题的隐喻，他将作品系列与年份命名。抛开先入为主的具象描述，丁乙匠心独具的运用「十」与「X」的笔触符号，给予边缘*的尝试，绘制高度规律*的垂直交叉线条，其无限可能的组合呈现出变幻莫测的抽象画面。

在《十示1997》中，丁乙运用大量的绿*与黄*，加入霓虹般亮丽的荧光颜料绘于红绿相间的苏格兰格子布上，仿佛一个巨大的彩格棋盘。格子布在19世纪曾是苏格兰各家族的身份象征，后逐渐遗失其文化含义，演变为高速工业化背景下千篇一律的大批量复制品。1997年，丁乙首次尝试在苏格兰格子布的纹路基础上创作，个*化了自动化流水在线的出产物，他将阡陌交错的十字进行延伸，分解，重组，缩放，层层迭加，相互交织。

从小生活在上海的丁乙，见证了一座座拔地而起的高楼大厦，一条条纵横交叉的街道，那些严谨而简洁的线条与块状结构留给了艺术家深刻的印象。作品如同楼宇般融入当下环境，亦遵循建筑中的平衡逻辑与缜密运作。丁乙把工作室从上海郊区搬到了苏州河沿岸的市区后，城市日新月异的发展与变迁不断地产生新的信息，刺激着艺术家的创作思考，渐渐地开始运用荧光*绘谱那些竞相争艳的光线，强调画面的*彩明亮度；他用交错往复的光与线映写车水马龙与万家灯火，同时折射着都市物质化的繁荣，纯粹地反映城市生活的变迁，呈现出一个时期的浓缩特征。

丁乙的作品如同计算机循环程序设计，不断地开始下一次迭代，直至破解神秘代码从而中断整个循环体。不同于早年具备高度理*风格，作品从内心世界的呈现到与多元化社会的融合互动，记录着工业化背景下城市的喧嚣与刺激。一如丁乙所述：「这些发展和变化在我的作品中可能看上去只是表面上的一些改变，而事实上，它反映的是中国社会中正在发生的深刻的变迁。我的思路和想法来源于我从整个世界中捕捉到的信息。」而始终不变的则是丁乙抽象的十字元素，纯粹的视觉语言下回归绘画本质的初心。