让庸俗美术品离生活远点 推荐

赵晋冀（华东师大美术学院本科生）作品《胶片》10x7cmx24件木板上水彩2017年■我们目前普遍存在一种很浮躁的现象：艺术品并不往提升人审美与眼界的方向走，而是往庸俗化的方向发展，还有一些人在这个媚俗和迎合的潮流中，伪装成...

赵晋冀（华东师大美术学院本科生）

作品《胶片》

10x7cmx24件木板上水彩2017年

■我们目前普遍存在一种很浮躁的现象：艺术品并不往提升人审美与眼界的方向走，而是往庸俗化的方向发展，还有一些人在这个媚俗和迎合的潮流中，伪装成艺术家来投机取巧获利

■在世界美术发展得很快很充分的情况下，很多民众对于艺术史的了解还停留在很基本的状态，甚至还停留在二战前后，所知道的

画家

无非就是莫奈、马奈、梵高（有人戏称为“

两奈一高

”

），再近一些的毕加索、安迪

·沃霍尔，对当下的、最新的艺术发展了解甚少

■应该营造一种让民众对艺术产生兴趣的环境，拉近民众与艺术之间的距离，让他们生活在艺术的环境中；需要直接有效地从基础审美教育抓起，提高大众审美素养，这里说的教育不仅指校园教育，还包括社区教育、场馆教育，通过教育帮助他们建立自己的审美标准，产生审美情趣，从而关注艺术，提高审美水平；应该加强教科书中相关艺术知识的更新，在普及*教育中渗透与现当代艺术相关的知识

时下，一些公共场所的美术作品品质低下、口味低俗、趣味怪异，已经到了令大众和专业界都难以保持缄默的地步。业内人士直呼，庸俗美术品正在败坏民众审美趣味，对当下美术领域的审美异质化倾向，需要警惕。本文以一堂评论课的样式，对这一现象展开深入探讨。

讨论者：

王远（华东师大美术学院教授）

崔彬（华东师大美术学院在读博士）

陈亦静、郭姗姗、邬保康、尼娜（智利）、李亚琼、白冰、赵琳、应雯等（均为华东师大美术学院在读硕士）

↓

是否庸俗品，要看作品对受众的价值影响

王远：所谓庸俗，相对于高雅而言。

过去，美术一直被认为是一项高雅艺术。时至今日，这一观念被不断混淆甚至颠覆。我们似乎并不反对知名主持人或商人、官员、大学校长等非艺术领域人士到艺术领域来

“

玩一下

”

。显然，这种

“

玩一下

”

的结果，是业内人士无法预测的，比如有一些热衷于美术的艺人、商人会在艺术最高殿堂举办个人画展或拍卖会，展品质量却混乱得令人咂舌；有些人

*惯于代替艺术家决定一些城市景观项目的去留，甚至有非美术专业的大学领导指导相关美术学科的发展方向……美术变得越来越任人摆弄。显然，这与当今对于美术的审美标准缺失、对美术品的良莠度缺乏辨识力所导致的施权、谋利之举泛滥，有着直接的因果关系。因此，我们有必要对庸俗美术品的概念、对民众审美需求与趣味、对审美标准与社会发展之关系等问题展开探讨。

邬保康：有人认为以市场为导向的作品庸俗，以艺术家内心为准则而创作的作品相对高雅。但我们看达

·芬奇一生画了很多订单型的画，也画了更多的草稿、素描或创作，最终它们都被放在博物馆里供后人瞻仰。我认为必须先有一个标准，才能说美术作品是高雅的还是庸俗的。很显然，一个具体现成的标准，还是需要在漫长的时间中建立。我更加关注一件美术品对受众的价值影响。

郭姗姗：有关

“

庸俗

”

，格林伯格在《前卫艺术与庸俗文化》中说过：

“

德国人用

‘kitsch’

来形容庸俗，其意思为五颜六*的风俗画和商业化的文学艺术品、杂志封面、插图、广告、通俗杂志和黄*小说、卡通画、流行音乐、踢踏舞等等，而这种庸俗文化的发明，用以满足那些新崛起的消费大众文化需要，用于那些对真正文化的价值没有感受的人。

”

以此来判断庸俗艺术作品，可以理解为，庸俗的艺术作品就是相对于具备思想、前瞻*价值的作品而言本身无价值的作品。衡量艺术作品是否是庸俗，主要是探究作品本身是否具备价值。

崔彬：有关庸俗的说法多种多样，我认为所有带有

“

媚

”

的特征的东西，都是庸俗的，比如媚商业、媚时尚的艺术品，是庸俗艺术品。当然，庸俗的标准会因为受众群体的不同而不同，艺术家、平民百姓都会有不一样的评判标准。

陈亦静：庸俗美术品的出现与美术品受众的变化也有关。在西方，工业革命之前，美术品的受众多是受过精英教育、富裕的人群，而在工业革命之后，城市普通居民开始觊觎艺术品对身份、生活水平以及炫耀心理所带来的加持作用，对美术品消费

收藏

心向往之。但是他们对艺术品的审美还没能达到一定程度，这就导致了

“

庸俗美术品

”

的诞生。比如波普艺术，它就是在工业革命之后为迎合市民阶层、工薪阶层要求而出现的艺术样式。

白冰：公共艺术里面有很多庸俗艺术。很多公园里的雕塑本身就是

“

行政项目

”

，有关公园建筑各个方面的把控，过于屈从于

“

谁出钱谁说了算

”

的潜规则。这样的工程，导致民众没有办法介入艺术*和艺术品质的把控，导致很多庸俗美术品出现在公众场合。

我们不妨放眼一些不同的做法。比如在我国台湾并没有

“

公共艺术

”

的概念，学院中甚至也没有公共艺术专业，但它们理解和实施的公共艺术是

“1%艺术”——

建一幢公共建筑，必须拿出其中

1%的经费用于这些公共美术项目，而这个1%经费使用，民众有充分的介入权，民众是通过与艺术家直接产生关系的方式，与前卫艺术之间建立一个桥梁的，之后他们还要通过不断亲身经历，最终参与对公众艺术的构建。所以，庸俗艺术品的产生，与“

谁出钱

”

这个问题有关，在当下表现得更为突出。

除了

“

两奈一高

”

，大众应知道更多

王远：什么是

“

庸俗美术品

”

？显然，存在程度、范围之异，在艺术领域中它还属于社会*范畴。我们去界定这个词的概念，是放在整个公共*的、社会*的背景中的，有必要探讨当今社会民众审美需求与趣味程度的现状。

杨智舒：当下大众对于艺术作品的理解还是停留在表面的。比如直观判定绘画作品好坏的标准，是作品

“

是否好看

”“

像不像

”

，不能理解一些抽象含义背后所隐藏的观念或者意义，需要把含义很直观地表述给他们，比如这里画的是一个人，画的是一个劳动场景。他们不太能够懂得和理解背后的意义。

应雯：审美需求因人而异。对专业人士来说，他们愿意去接受并研究专业*强、格调高雅的艺术品；而对于大众来说，娱乐消遣是其审美的全部内涵，他们能够理解的就是通俗、浅显的艺术，因为它们无需较深的文化修养。我觉得审美需求与个人的文化修养有关，比如我们周边有很多

“

咖啡油画学

*班”

，很多人愿意在周末学

*油画、参观美术馆，但如果让他们进一步深入了解美术世界，他们是比较排斥的，对于这方面的知识他们是匮乏的，也提不起兴趣去走得更深入一些。

黄雨田：之前在厦门，有一个油画村，那里的画是创作态度和水准都很庸俗的

“

拷贝画

”

，画完后拿出去卖得很好。在许多商场里也常看到那种画被拿出来拍卖，价格标得还很高，很多人也有兴趣购买。而一些较有前卫*的艺术作品，从专业角度看趣味*高一点，受众群就小。民众的审美趣味，可以根据不同的需求和用途，给予不同的分类和满足。

陈亦静：直观反映大众审美趣味的还有作品在画廊、拍卖行的拍卖结果。之前对一个油画作品的拍卖网站作过调查，里面出售各种题材的油画作品，拍卖得最好的是有关*体美女的油画作品（当然谈不上什么艺术水准），它直接反映的就是拥有这种审美趣味的受众，还是占相当大的部分。高雅艺术品不可能短时间就被大众所接受，可见，艺术审美趣味也应该经过一个长期的培养和熏陶。

赵银洁：我们现在身处的教育和环境，对民众审美趣味还是有很大影响的。接受艺术教育程度不同，也会导致大众审美差异悬殊，比如我身边对于美术接触很少的人，对于美术的分类依然停留于非常简单粗陋的认识，只能将美术品分为风景画、人物画，在世界美术发展得很快很充分的情况下，很多民众对于艺术史的了解还停留在很基本的状态，甚至还停留在二战前后，所知道的画家无非就是莫奈、马奈、梵高（有人戏称为

“

两奈一高

”

），再近一些的毕加索、安迪

·沃霍尔，对当下的、最新的艺术发展了解甚少。

郭姗姗：当今社会民众的审美需求与趣味程度，是具备地域差异*和普遍趋同*的。这种地域差异*很明显，比如前面所提到的美术馆建造工程，集中在北上广这些城市，而剩下的大量中小型城镇，美术馆的存在基本为零，这都会直接导致艺术审美水准的地域差异。

另外，当今大众审美又具备普遍趋同*，比如在最直接与民众审美结合的家装设计方面，消费者只知道去宜家看看并购置产品，从而使得它在中国市场占据很大份额，但是它在国外并非如此之火，这与大家普遍统一化的家装审美需求，是有着直接联系的。虽然全民审美品位还有待提高，但是从长远的角度来看，大众审美还是在处于上升阶段，而其中对于什么是美、如何审美、审美的标准是什么的讨论和普及，就显得尤为重要了。