梦中的禅院 推荐

唐末五代画僧贯休笔下的罗汉千古出奇，画家余启平是贯休的崇拜者追随者，他说：“贯休的罗汉是我大脑中永远挥之不去的形象。”也想极力摹仿之，画梦中的禅院，画想象中的僧侣、罗汉……并依照其方法，尽量将出现的人物融入他一贯...

唐末五代画僧贯休笔下的罗汉千古出奇，

画家

余启平是贯休的崇拜者追随者，他说：“贯休的罗汉是我大脑中永远挥之不去的形象。”也想极力摹仿之，画梦中的禅院，画想象中的僧侣、罗汉……并依照其方法，尽量将出现的人物融入他一贯表现的“红房子”中去。

要我写自己画画的“体会”或者是什么“感想”，这无疑是件难事。我已画了几十年的画，在不同的时期，不同的环境，不同的题材，不同的作品中有太多不同的感悟与不同的体会。

画画毕竟异于写作，一个是用毛笔、水、墨、*彩为工具去描绘去表现；一个同样是笔却是用文字为载体去述说去表达。都是在用脑，都是在用笔，却天壤之别。驾驭文字实在不是我专长，写上一篇短短的关乎自己的文字，虽也思绪如麻，感想如沉渣泛起，却让我无所适从，无法落笔，如同便秘，嗯呀~咿呀~好一阵子挤出一点……

从去年夏秋之际开始，在老眼昏花之下倍感吃力地画了一批大小工笔。

我这人，B型血，处女座，是众文青鄙视的那种类型。好在只是我对自己苛刻，尤其是对自己的作品更是挑剔、严格、斤斤计较。当然挑剔、纠结未必就能画出自己满意的作品，只是觉得，我这样的秉*更适合画画或者做一些手工劳动。

我画每一幅作品都有不同的起因，画这批画的动机很简单，只是想画一批画而已。落实到每一幅作品时，并没有什么很具体的设想。2013年至2015年间曾画了一些较大的工笔风景，那是先有了主题再去创作的，而这次，纠结了一段时间，算是酝酿吧，决定画人物，继续画我的僧侣、禅院系列。

我喜欢贯休、梁楷、牧谿的人物，贯休的罗汉是我大脑中永远挥之不去的形象。记得每当我去日本的寺院或是中国的庙宇、古刹。只要遇上身着袈裟，形象特别的和尚或长老，我马上会产生联想，贯休的罗汉会跃然于眼前，让我为之惊讶。在某个大柱下，在古塔前，在古龛内，在石阶上“胡貌梵相，曲尽其能”，有的“形如瘦鹤精神健，骨似犬犀头骨粗”。贯休笔下的罗汉千古出奇，正如他自己所言：“休自梦中所睹尔。”我是贯休的崇拜者追随者，我也想极力摹仿之，画梦中的禅院，画想象中的僧侣、罗汉……

有了这样的想象我开始动笔构思。的确，禅院与高僧有古意之高远的感觉，但艺术家的视觉维度不单靠纵深。首先，依照我的方法，尽量将出现的人物融入我一贯表现的“红房子”中去，而我营造的禅院建筑有一些采用的是意大利中世纪壁画里的图式，在我想象的环境空间里，他们在做些什么呢？

我喜欢“造境”，喜欢在种种貌合神离的幻想元素之中造出自己的意境来。更何况，我是南京人，要画出“六朝遗梦”之意境。意境是艺术家自说自话的美好境界，它让读画的人仿佛流连于中国园林之中，移步换景，让你想入非非，让你可观可游，是想象的一种情境。另一方面，我是个尚古的现代主义者，这批作品以什么样的当代视觉感知的方式去创作？简单地说就是以当代人的情感加上新的感知元素去画。看起来这么简单，但却绞尽脑汁、搜肠刮肚。人物的大小与建筑的比例，人物间的疏密关系，上下左右的空间呼应……经反复推敲、琢磨，决定了图式，然后再画决定*的小稿，又从小稿放大为作品正式尺寸的铅笔稿。