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吴镜汀山岭新貌108×40.5cm20世纪60年代金临1921年，在北京中国画法研究会举办的一次展览上，有位画家的作品引起了观者的广泛关注。时人评价，茂密苍秀，兼而有之！他就是吴镜汀。这位自幼嗜画，天赋卓然的画家后来成为北京山水...

吴镜汀

山岭新貌

108×40.5cm20世纪60年代

金临

1921年，在北京中国画法研究会举办的一次展览上，有位

画家

的作品引起了观者的广泛关注。时人评价，茂密苍秀，兼而有之！他就是吴镜汀。这位自幼嗜画，天赋卓然的画家后来成为北京

山水画

派的一位重要人物。

吴镜汀（

1904-1972），祖籍浙江绍兴。他的《山岭新貌》作于20世纪60年代，与之前创作的山水画有几处不同。

首先，透视不同。《山岭新貌》的透视与以往的传统山水画有一定的差别。传统山水画的视角是以

“

三远

”

为法则，较多采用以高为远。《山岭新貌》这幅画则不然，它更接近于真山水，画里有一点焦点透视的味道。这样的山水，看上去更接近自然的景*。是选取了自然景*里某一个局部，其左右两边，似乎感觉还可以延伸出去。虽然

“

高远

”

被真实的

“

高

”

替代，可仍未完全脱离传统山水画的空间营造。

其次，画法不同。这一时期作品，按吴镜汀自己的说法，

“

皴法零乱，笔墨生疏，也不够协调

”

。果真如此吗？就这幅画来看，之前以线条来表达浓淡疏密的

“

皴

”

法，被水墨晕染替代。树法和山法，也不似以往，失去过去的

“

范式

”

。笔法由规矩，走向恣意多变。这种从现场临境写生中，提炼出的画法，似乎更接近西方水彩画的表现形式。这样一来，画面

“

平面

”

消解，空间增加，对象更趋于

“

真实

”

。看似条理的皴法被

“

零乱

”

，清润的笔墨也被

“

生疏

”

，其实不然，这些都是表现对象时，画家作出的一些绘画上的探索。通过不断写生，画家有意地去改变旧的技法程式。他说，

“

当我深入生活中的时候，首先遇到的问题是如何运用原有的一套技法来变现今天的山河面貌。面对真山真水，感到很多困难。完全用旧一套办法写生，就难免画得面貌陈旧，没有生气。

”

之所以如此，重要的一个原因是当时的艺术创作强调

“

为工农兵服务的方向

”

，要大胆革新。吴镜汀的山水画，早期力仿古人，笔墨华滋，气韵苍沛。他从金巩伯学，临宋元名作，得笔墨窍要；于王石谷，得下笔酷肖。在

1962年吴镜汀画展的序言里写道，“

他最初从清初王石谷入手，继又远窥宋元名作，临摹体会，刻意钻研。

”

据画家自述，他十几岁开始学画，深得画家金北楼、陈师曾器重。在先生们的指导下，通过临摹古画，学习画论，逐步掌握了一些传统技法，打下了传统绘画的基本。至解放后，吴镜汀也一直临画不懈。与吴镜汀

18岁就相识的秦仲文，曾在一篇文章提及：“

而比之

1960年以前之作，前者尚不免有偏多于精意刻画自然、短于大自然发挥之趣。”

再次，设*不同。之前，吴镜汀的山水画基本是传统的设*套路，浅绛与青绿并重，也没有突破中国传统山水画设*的藩篱。《山岭新貌》则有改变，我们看不到旧有绘画设*的影子，画里*彩一如我们自然界里的颜*，带有那么一点点

“

写生

”

的味道，那么一点点

“

空气

”

的成分，虚实浓淡，叶绿山翠，如我们平常眼之所见。