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吴昌硕石榴135.7×51cm1925年中国美术馆藏■高堃吴昌硕（1844-1927），浙江安吉人，寓居苏州、上海。少时生活清苦，但勤奋好学，无钱买纸笔，以脱毛败笔蘸清水在砖上习字；无钱买石章，在砖石上学篆刻。弃仕途而潜心...

吴昌硕

石榴

135.7×51cm1925年中国美术馆藏

■高堃

吴昌硕（

1844-1927），浙江安吉人，寓居苏州、上海。少时生活清苦，但勤奋好学，无钱买纸笔，以脱毛败笔蘸清水在砖上习字；无钱买石章，在砖石上学篆刻。弃仕途而潜心艺术，自刻印章“

弃官先彭泽令五十日

”

（光绪二十五年即

1899年，吴昌硕56岁，任安东知县一个月便辞官）。吴昌硕30多岁学画，直到40岁以后，他才肯以画示人。在诗、书、画、印“

四绝

”

中，绘画是其后学而集大成的一项。

他大半生的经历、学识、才情和修养在时代大背景的影响下，形成了大写意的画风。这种大写意的画风透着深厚的书法诗文涵养，对金石味的笔墨探索有着开创之功，其画面充溢着强悍宏阔的气魄。吴昌硕曾自述：

“

人家说我善于作画，其实我的书法比画好；人家说我擅长书法，其实我的金石更胜过书法。

”

独特的充满新意的画风成就了其

“

后海派领袖

”

的盛名。

晚明以来，时代的动荡加之一种浪漫主义的兴起，使得一批具有自我创造精神的大写意

画家

出现并逐渐发展起来。他们中的多数人都有坎坷多舛的个人遭际，抑或有着国破家亡的惨痛之心，把不平之气寓于绘画，在创作中尤为任情达*，像徐渭、八大山人、石涛等人，他们都将这种个*、主观化的抒情写意发挥到忘乎所以的地步。吴昌硕是这一脉艺术的继承者。其花卉大写意，早期受到沈周、陈淳的文人士大夫情怀的古意营养；到了中期，在时代大背景下，他将这种文人气息结合自身笔墨，汲取前辈和同辈师友的艺术精华，开始尝试并形成了气局博大的画风；

70岁到79岁之间，逐步形成了自己的面貌，在画坛上占有了一席之地，声名远扬，作品的题材和数量涌现，甚至影响到日本等国家；80岁以后达到鼎盛时期，艺术面貌成熟，笔墨老辣极具金石味，构图以强调气势取胜，给画坛带来一股清流。

吴昌硕爱画梅竹松石、兰、葡萄、紫藤、荷花、山茶、白菜、葫芦、天竹、牡丹、杂卉等，气势磅礴，内力雄浑。着*极其讲究，打破古人窠臼，偏爱西洋红，有时画花会大胆地把这种红*堆上去。画叶子又用很浓的绿、黄及焦墨。常以红、黄、绿*调入赭墨，喜欢在冲突中取得协调。他的着*方法在传统基础上，汲取了民间绘画的着*特点，渐成雅俗共赏之风。他专精花卉，亦能山水，偶作人物，曾画钟馗捉鬼，讽刺当时

“

人少鬼多

”

的社会。