现在能写诗能作文就很了不起 [推荐]

莫奈画的睡莲。中国书法在当下，由于历史的原因，它的文化根基受到了比较大的一种破坏。我们现在把能够写诗、作文章的人，觉得很了不起，近乎一种奢侈，实际上在中国古代这是一种必备技能，我们今天不具备，我觉得非...

莫奈画的睡莲。

中国书法在当下，由于历史的原因，它的文化根基受到了比较大的一种破坏。我们现在把能够写诗、作文章的人，觉得很了不起，近乎一种奢侈，实际上在中国古代这是一种必备技能，我们今天不具备，我觉得非常可怜，我们要培养自己的学生会这些中国传统必备技能，所以我们去外面请会的人来教育他们。我们这里聘请的导师，都是在这个领域很杰出的，而且在这三年当中，得到了这些外聘老师们无私的帮助：不管刮风下雪，他们都能来，像沈培方老师，这么冷的天气，他身体不好，还是坚持过来上课

……曹锦炎老师都70多岁了，能够从杭州跑来给我们上文字学——

商周金文导读的课程，他们都是兼职老师，从某种程度来讲，他们没有这种义务和责任，但是他们有社会责任有担当，所以我很敬佩也很感动。

在这三年我们的教学当中，我们其实就是在补课，因为我们从小语境不同，我们接触的是白话文，使用的是白话文，我们的语言、语境跟中国的传统还是不一样的，所以我们今天去追随中国传统文化的时候，其实都在补课。我们现在处于一个补的过程，我们小学欠债，中学欠债，大学本科欠债，我们研究生也是在欠债，所以这个学习其实是带有终身*的。我们这个时代就是缺乏传统文化的时代，要好好的补一补传统文化。

——

华东师大艺术研究所教授张索

毋庸置疑，免费开放改变了以往博物馆

“

冷冷清清、乏人问津

”

的状况，值得在全国各地推广。但在此基础上，博物馆仍有进一步改进服务的空间，比如一些展品缺乏必要的说明、参观通道比较狭窄、展厅灯光有些昏暗、讲解照本宣科

“

不接地气

”……公众对博物馆的“

吐槽

”

，反映其改进服务不是免费开放一项就可以满足的。

——

新华社记者施雨岑

纯粹的市场化的作品，会使创作者为了迎合市场与消费者，失去思想和创造力，逐渐丧失一个艺术家的灵魂，艺术造诣会逐渐下降。艺术创作来源于生活，但永远高于生活、引领生活、引领审美。艺术永远是人们追求、向往美好生活的一种动力和信仰。

——

河南省工艺美术大师李胜强

美院所有的专业课本质都是实践课，这跟其他专业有很大不同，这意味着我们的知识传递主要是两种：

一是身体经验。从教育者的角度来讲，这种经验的传递比较难处理：第一不能保证效率；第二不能过于批量，也无法批量。

……文学课或哲学课一个教师可以教两百人，画画没有办法做到，我们老师上课的状态是观察学生，有必要纠正时纠正，不需要纠正时要给予时间和空间，让学生充分地自己体会。就像骑自行车，告诉学生动作要领后要让他自己去骑，一开始会扶一下，之后要放手。

二是理论。我们的理论非常完美地实践了那句话：从理论到实践，从实践到理论

……

因材施教在艺术教育里是比较典型也是非常重要的方法，在中国美术学院的血脉或教学传序里更是非常重要的特点。艺专初建时期，我们的老先生就在使用这个方式：因人而异，因势利导，因材施教，不存在绝对统一、强硬的指标。艺术教育的特点类似传统意义上的师傅带徒弟，不同徒弟采取不同方式，不同阶段教不同内容，这和现代教育理念很难直接匹配。成绩是现代教育的指标之一，因材施教的特点在分数标准之下很难体现，但我们并不会因此而强行规定。

——

中国美术学院教务处副处长兼教师教学发展中心主任佟飚

对于（莫奈）到底画了多少幅睡莲，有人曾做过精确的统计。多年研究印象派及现代艺术的专家、曾是佳士得亚洲区主席叶正元曾梳理过，从

1897年到1926年，莫奈总共画过181幅明确题为《睡莲》的作品，除此之外，还有一部分和“

睡莲

”

意象相关的画，比如《睡莲池塘》、《柳下的睡莲》或《日本桥》等，加起来总共应该是

242幅。

也许有人会质疑，艺术家如果总是重复放入题材，不会感觉到厌倦么？对于莫奈来说，答案当然是不。对于这片池塘，莫奈从未失去过新鲜感，因为光影之下，每一刻都有惊喜。

这也是为什么，莫奈在画画的时候特别讨厌被打扰：

“

我画画时如果被人打断，就像割断了我的腿一样啊。我失去了机会，因为我正在追捕*彩，光变了，*也就变了。它只能持续几分钟，一旦错过机会，我就只好停止作画了。

”

——

三联生活周刊